137 - Antonio Franchi, genannt „il Lucchese“

Antonio Franchi, genannt „il Lucchese“ (Villa Basilica, 1638 – Florenz, 1709) PORTRAIT EINER ADLIGEN FRAU IN DER VERKLEIDUNG DER JAGDDIANA Öl auf Leinwand, 95,5 x 77 cm PORTRAIT OF A NOBLEWOMAN DRESSED AS DIANA THE HUNTRESS Öl auf Leinwand, 95,5 × 77 cm Wir danken Sandro Bellesi für die Bestätigung der Zuschreibung. Das raffinierte Porträt einer Adligen in der Gestalt der Diana, der Jägerin, ist ein bedeutendes Beispiel für das Schaffen von Antonio Franchi, genannt „il Lucchese“ (1638–1709). Das Werk offenbart in vollem Umfang die Merkmale seines ausgereiften Stils, in dem sich ein spätbarocker Stil, durchdrungen von sanften Einflüssen Cortones, durch eine leuchtende und strahlende Farbpalette sowie eine malerische Sensibilität zum Leben erweckt, die es vermag, den internationalen Geschmack, den der große französische Porträtmaler Pierre Mignard – unbestrittener Protagonist des europäischen Adelsporträts in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts – eingeführt hatte, im Bildnis der Dargestellten zum Ausdruck zu bringen. Geboren in dem kleinen Dorf Villa Basilica in der Provinz Lucca – woraus sich der Beiname „Lucchese“ ableitete –, wurde Antonio Franchi zunächst in der Werkstatt von Giovanni Domenico Ferrucci ausgebildet, wo er die Stilrichtungen der florentinischen Malerei verinnerlichte, insbesondere jene des Dandini-Kreises, die sowohl auf sakrale als auch auf weltliche Motive angewendet wurden. Seine Ausbildung wurde zudem durch das aufmerksame Studium der in Lucca erhaltenen Werke der großen römischen und emilianischen Meister sowie durch den Besuch der von Pietro Paolini gegründeten „Accademia del Nudo“ bereichert, einem Umfeld, das für seine künstlerische Entwicklung von grundlegender Bedeutung war. Nach Abschluss seiner Ausbildung in Lucca zog Franchi nach Florenz, was für die Entwicklung seines Stils entscheidend war. Dort war er Schüler von Felice Ficherelli, genannt „il Riposo“, und von Baldassarre Franceschini, genannt „il Volterrano“, die beide Vertreter der neuen florentinischen Mode waren. Von diesen Meistern übernahm er die Vorliebe für das Porträt und eine raffinierte formale Eleganz, die sein gesamtes späteres Schaffen prägen sollte. Als mittlerweile etablierter Maler entwickelte Franchi einen persönlichen Stil, der es ihm ermöglichte, die barocke Lehre von Pietro da Cortona auf moderne Weise neu zu interpretieren und sie mit einem international geprägten Geschmack sowie einer lebendigen Farbsensibilität venezianischer Prägung zu verschmelzen. Gerade aufgrund dieser Qualitäten wurde er 1686 zum Porträtmaler des großherzoglichen Medici-Hofes ernannt, wo er die Nachfolge von Justus Sustermans antrat und damit den Höhepunkt seiner Karriere erreichte. Im Laufe dieser Jahre schuf er zahlreiche Porträts der Persönlichkeiten am Medici-Hof und widmete sich insbesondere der Prinzessin Anna Maria Luisa de’ Medici, der zukünftigen Kurfürstin von der Pfalz, die er mehrmals in verschiedenen allegorischen und feierlichen Gewändern darstellte. Parallel dazu erhielt er Aufträge von Damen und Adligen der florentinischen Aristokratie, die häufig in der Gestalt historischer oder mythologischer Figuren dargestellt wurden, entsprechend einer im höfischen Milieu weit verbreiteten Mode. Genau in diesem Kontext ist das vorliegende, reich ausgestattete „Porträt einer Adligen in der Gestalt der Jägerin Diana“ einzuordnen, ein bisher unveröffentlichtes und von der Kunstkritik nicht nachgewiesenes Werk, in dem die Protagonistin in der Gestalt der Göttin der Jagd dargestellt ist, begleitet von ihrem treuen Hund. Die Komposition verbindet die Würdigung der aristokratischen Identität des Modells mit der Eleganz des allegorischen Porträts und bietet ein besonders raffiniertes Beispiel für das reife Schaffen des Künstlers. Als Maler von umfassender Bildung und unermüdlicher intellektueller Neugierde setzte Antonio Franchi sein ganzes Leben lang fort, seine künstlerische Sprache durch das Studium der Malerei im Stil Marattes weiterzuentwickeln. Kurz vor seinem Tod, der 1709 in Florenz eintrat, vollendete er zudem die Abfassung der „Teorica della pittura“, einer Abhandlung, die 1739 posthum veröffentlicht wurde und ein wertvolles Zeugnis seines künstlerischen Denkens und seiner theoretischen Überlegungen darstellt.