135 - Florentinischer Maler, 16. Jahrhundert

Florentinischer Maler, 16. Jahrhundert PORTRAIT EINES EDELMANNES MIT SEINEM SOHN Öl auf Holz, 91 x 73 cm Florentiner Maler, 16. Jahrhundert PORTRAIT EINES EDELMANNES MIT SEINEM SOHN Öl auf Holztafel, 91 × 73 cm Ein charakteristisches Werk des raffinierten florentinischen Malereischaffens der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Dieses bedeutende „Doppelporträt“ von Vater und Sohn, das traditionsgemäß auf Holztafel ausgeführt wurde, verweist auf das bildnerische Vokabular von Persönlichkeiten, die im kulturellen und künstlerischen Schmelztiegel des Studiolo von Francesco I. de’Medici, das zwischen 1570 und 1572 entworfen und errichtet wurde und das auch heute noch (wenn auch nach seinem Abriss um 1590 wieder aufgebaut) zu den berühmtesten Räumen des Palazzo Vecchio in Florenz zählt. Hier zog sich der Großherzog Francesco I. de’ Medici gerne in die Einsamkeit zurück, um seinen wissenschaftlichen und alchemistischen Interessen nachzugehen. Das Studiolo dürfte insbesondere eine Art Wunderkammer gewesen sein. An diesem Ort befinden sich die bedeutendsten und originellsten Schöpfungen des florentinischen Manierismus, die aus der Zusammenarbeit und dem kulturellen Austausch zwischen den verschiedenen Künstlern hervorgegangen sind, die dort tätig waren. Sie wurden intellektuell von Vincenzo Borghini inspiriert und von Giorgio Vasari geleitet, der nach einem neuen künstlerischen Vokabular suchte, indem er dasmichelangelische Kunstfertigkeit mit dem Manierismus der „zweiten Generation“ verband, der inzwischen die unterschiedlichen künstlerischen Strömungen sowohl von Pontormo als auch von Rosso Fiorentino gut verinnerlicht hatte. Es handelt sich um einen kleinen Raum, der heute mit dem Salone del Cinquecento verbunden ist und in den sich Großherzog Francesco I. de’ Medici gerne in Einsamkeit zurückzog, um seinen wissenschaftlichen und alchemistischen Interessen nachzugehen. Insbesondere das Studiolo dürfte eine Art Wunderkammer gewesen sein, ein Ort, an dem die von Francesco gesammelten unterschiedlichsten Materialien katalogisiert und die neuen künstlerischen Ausdrucksformen bewundert werden konnten. Um auf unser Porträt zurückzukommen: Die so klassische, feierliche Ikonografie, die für einen luxuriösen, häuslichen Raum bestimmt war, spiegelt den Wunsch des unbekannten, adeligen Auftraggebers wider, sich (wahrscheinlich) zusammen mit seinem Erstgeborenen porträtieren zu lassen, um so in der Gesellschaft jener Zeit sein familiäres Ansehen zu bekräftigen und auf diese Weise sein Statussymbol zur Schau zu stellen, um den Gästen, die es in seinem Wohnsitz betrachteten, eine klare Botschaft zu vermitteln. Dieses schöne Porträt, malerisch raffiniert und von einem Meister geschaffen, der sicherlich eine hervorragende Ausbildung an der Accademia del Disegno genossen hatte, ist das Ergebnis einer Synthese aus den Malstilen, die sich aus den Lehren der großen Vorgänger ableiten, und den Malstilen, die im Studiolo von Franz I. zum Ausdruck kommen,(wie oben dargelegt), und die in Alessandro Allori (Florenz, 1535–1607) einen treuen, produktiven und langjährigen Vertreter finden, der die florentinische Malerei mehr als 60 Jahre lang beeinflussen wird, bis sie schließlich, in Zusammenarbeit mit zahlreichen anderen Interpreten und vor allem mit einem weiteren großen Künstler, der zugleich ein äußerst geschickter Zeichner und Porträtist war, nämlich Santi di Tito, genannt Tito Matita Matò (Florenz, 1536 – 1603) hin zu den typischen Merkmalen der Gegenreformation führte, die sich der figurativen Darstellung bedienten, die aus einem künstlerischen Vokabular hervorging, das den neuen religiösen und theologischen Vorgaben treu blieb.