213 - Kopf einer Göttin; Römisches Reich, 1.–2. Jahrhundert n. Chr.

Kopf einer Göttin; Römisches Reich, 1.–2. Jahrhundert n. Chr. Marmor. Maße: 13 x 9 x 8 cm; Gesamthöhe 24 cm. Herkunft: Familiennachlass von Ramon Martí Alsina und Ricard Martí Aguiló. Eine archäologische Sammlung, die seit den 1950er Jahren von aufeinanderfolgenden Generationen der Familie durch Ankäufe in europäischen Galerien und Auktionshäusern zusammengetragen wurde. Dieses Stück stammte aus einer Privatsammlung in Madrid. Fragment einer römischen Marmorskulptur, entstanden zwischen dem 1. und 2. Jahrhundert, das den Kopf einer Göttin mit gelassenem Gesichtsausdruck, einem leichten Lächeln und nach hinten gebundenem, mit einer Tiara geschmücktem Haar darstellt. Zwischen dem späten 2. Jahrhundert v. Chr. und dem frühen 1. Jahrhundert v. Chr. vollzog sich ein Wandel innerhalb der griechisch-puristischen Strömung, die zuvor die römische Kunst dominiert hatte – ein Wandel, der in der Entstehung einer nationalen Bildhauerschule in Rom gipfelte. Aus dieser Schule gingen Werke wie der Aenobarbus-Altar hervor, der bereits ein typisch römisches Erzählkonzept einführte, das zu einer Chronik des Alltagslebens und zugleich des Erfolgs seines politischen Modells werden sollte. Diese Schule sollte der Vorläufer der großen kaiserlichen Kunst des Augustus sein, unter dessen Herrschaft Rom zur einflussreichsten Stadt des Reiches und zugleich zum neuen Zentrum der hellenistischen Kultur wurde – wie zuvor Pergamon und Alexandria –, was eine große Zahl griechischer Künstler und Handwerker anzog. Während der augusteischen Ära trug Rom zur Kontinuität und Erneuerung einer Tradition bei, die bereits seit Jahrhunderten hohes Ansehen genoss und den Charakter der gesamten Kunst in der Region geprägt hatte. In dieser neuen Phase wurden griechische Ästhetik und Techniken auf Themen angewendet, die für dieses neue Rom spezifisch waren. Nach der Idealisierung der augusteischen Zeit, dem Realismus der flavischen Ära und dem darauf folgenden Barockstil des 2. und 3. Jahrhunderts tendierte die römische Bildhauerei – geprägt durch das Christentum – dazu, entmenschlicht zu werden und immer idealisierter und symbolischer zu werden. Das Streben nach Realismus ging verloren, und es kam zu einer Hinwendung zu einem stilisierten Ansatz, der darauf abzielte, das Ideal, die Seele oder das Göttliche einzufangen, anstatt die menschliche Erscheinung der Figuren wiederzugeben. Im Einklang mit dieser neuen Ästhetik gewann der Schnitzstil eine große Härte, und die Figuren erhielten eine edle, feierliche Würde.