142 - Italienische Schule; erste Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Italienische Schule; erste Hälfte des 20. Jahrhunderts. „Mädchen“. Alabaster. Auf der Rückseite signiert „J. Biagiotti“. Maße: 33 x 34 x 27 cm; 39 x 34 x 27 cm (mit Sockel). Herkunft: Nachlass von Ramon Martí Alsina und Ricard Martí Aguiló. Kunst- und Kulturerbesammlung, die aus dem Nachlass der katalanischen Maler Ramon Martí Alsina (1826–1894), einer wegweisenden Figur des katalanischen Realismus des 19. Jahrhunderts, und seines Sohnes Ricard Martí Aguiló (1857–1935) stammt. Die Sammlung, die über mehrere Generationen hinweg weitergegeben und erweitert wurde, vereint Werke aus den ursprünglichen Beständen beider Künstler sowie Ankäufe ihrer Nachkommen. Mit dem Ziel, das Familienerbe zu bewahren und wiederherzustellen, erwarben die Nachkommen aktiv Werke der Maler zurück, sobald diese auf den Markt kamen, und erweiterten die Sammlung schrittweise um Gemälde, Skulpturen, archäologische Artefakte und andere Objekte von künstlerischer und historischer Bedeutung. Eine vollständig aus Alabaster geschnitzte, rundum bearbeitete Skulpturengruppe, die drei Mädchen darstellt, die gemeinsam ein großes Notenblatt halten, dessen Notenlinien durch den Lauf der Zeit teilweise verwischt erscheinen. Die Komposition zeichnet sich durch ihren erzählerischen Charakter und die Einbindung der Figuren in eine Alltagsszene aus, in der das musikalische Motiv als verbindendes Element zwischen den Protagonistinnen dient. Das Werk spiegelt die naturalistische Sensibilität wider, die sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entwickelte und darauf abzielte, Szenen des Alltagslebens in die Bildhauerei zu übertragen und Menschen in spontanen Posen darzustellen, fernab von der traditionellen akademischen Idealisierung. Dieser Geist, der mit den realistischen Strömungen der Zeit und den literarischen Anliegen von Autoren wie Émile Zola verbunden war, förderte eine neue Herangehensweise an die Kindheit als eigenständiges künstlerisches Thema, das mit Ausdruckskraft und emotionaler Anziehungskraft ausgestattet war. In diesem Zusammenhang durchlief die Darstellung von Kindern eine bemerkenswerte Entwicklung: Im Gegensatz zu moralisierenden oder allegorischen Darstellungen rückten Szenen des Spielens, Lernens und der sozialen Interaktion in den Mittelpunkt, in denen die Natürlichkeit der Gesten und das Zusammenspiel der Figuren die wichtigsten Ausdrucksmittel darstellten. Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert gewann dieses Thema in den dekorativen Künsten sowie in der Klein- und Mittelbildhauerei zunehmend an Beliebtheit.