24 - RAMÓN MARTÍ ALSINA (Barcelona, 1826–1894.

RAMÓN MARTÍ ALSINA (Barcelona, 1826–1894. „Porträt einer Frau“, Barcelona, 1876. Öl auf Leinwand. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett, das auf den Besitz von Carlos Martí hinweist. Maße: 78 x 60 cm; 119 x 99 cm (mit Rahmen). Provenienz: Nachlass von Ramon Martí Alsina und Ricard Martí Aguiló. Kunst- und Kulturerbesammlung, die aus dem Nachlass der katalanischen Maler Ramon Martí Alsina (1826–1894), einer wegweisenden Figur des katalanischen Realismus des 19. Jahrhunderts, und seines Sohnes Ricard Martí Aguiló (1857–1935) stammt. Die Sammlung, die über mehrere Generationen hinweg weitergegeben und bereichert wurde, vereint Werke aus den ursprünglichen Beständen beider Künstler sowie Ankäufe ihrer Nachkommen. Mit dem Ziel, das Familienerbe zu bewahren und wiederherzustellen, erwarben die Nachkommen aktiv Werke der Maler zurück, sobald diese auf den Markt kamen, und erweiterten die Sammlung schrittweise um Gemälde, Skulpturen, archäologische Artefakte und andere Objekte von künstlerischer und historischer Bedeutung. Zurückhaltende Eleganz und psychologische Tiefe zeichnen dieses Porträt aus, das Ramón Martí Alsina 1876 in Barcelona auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen Laufbahn gemalt hat. Die junge Frau ist in einer Halbfigur-Pose dargestellt, leicht abgewandt und den Blick außerhalb des Bildraums gerichtet – eine Pose, die dem Werk eine natürliche Ausstrahlung verleiht und es von der Steifheit der akademischen Porträtmalerei abhebt. Besonders auffällig ist die Darstellung der Kleidung: Der Schal in intensiven Blautönen, die Stickereien, der Glanz des Kleides und die transparenten Ärmel ermöglichen es dem Künstler, ein Gemälde zu schaffen, das reich an Textur, Farbe und Lichteffekten ist. Die Kombination aus präzisen Gesichtszügen und einer spontaneren Ausführung der Stoffe und des Hintergrunds offenbart die Aneignung europäischer realistischer Strömungen durch den Künstler, die sein Werk prägten. Ramon Martí Alsina gilt als eine der Schlüsselfiguren des spanischen Realismus des 19. Jahrhunderts und spielte eine entscheidende Rolle bei der Erneuerung der katalanischen Malerei, indem er die künstlerische Praxis mit der direkten Beobachtung der Realität und dem Studium des Lebens nach der Natur verband. Sein Werk brach mit akademischen Konventionen und brachte die spanische Malerei näher an die europäischen realistischen Bewegungen seiner Zeit heran. Seine Bildsprache zeichnet sich durch seine Aufmerksamkeit für das Licht, die kompositorische Solidität und die Authentizität seiner Schauplätze aus. Sein Schwerpunkt lag insbesondere auf Landschaften, Meeres- und Stadtansichten – vor allem von Barcelona – sowie auf Porträts, Genreszenen, Aktdarstellungen und der Historienmalerei. Seine Entwicklung hin zu einem freieren und spontaneren Stil zeugt von seiner Fähigkeit, die Ausdrucksmittel der Malerei zu erneuern. Als Lehrer setzte er sich für die direkte Beobachtung anstelle akademischer Vorlagen ein und beeinflusste Künstler wie Joaquim Vayreda, Modest Urgell und Josep Lluís Pellicer, womit er dazu beitrug, die Grundlagen der modernen katalanischen Schule zu legen. Seine Auszeichnungen bei den Nationalen Kunstausstellungen in Madrid, wo er 1858 und 1860 Medaillen gewann, festigten seinen nationalen Ruf. Seine Werke sind in bedeutenden öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter im Prado-Museum, im Nationalmuseum Thyssen-Bornemisza und im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien.