16 - RAMON MARTÍ ALSINA (Barcelona, 1826–1894).

RAMON MARTÍ ALSINA (Barcelona, 1826–1894). „Schiffbruch“. Öl auf Leinwand. Signiert in der rechten unteren Ecke. Maße: 48 x 104 cm. Provenienz: Nachlass von Ramon Martí Alsina und Ricard Martí Aguiló. Kunst- und Kulturerbesammlung, die aus dem Nachlass der katalanischen Maler Ramon Martí Alsina (1826–1894), einer wegweisenden Figur des katalanischen Realismus des 19. Jahrhunderts, und seines Sohnes Ricard Martí Aguiló (1857–1935) stammt. Die Sammlung, die über mehrere Generationen hinweg weitergegeben und erweitert wurde, vereint Werke aus den ursprünglichen Beständen beider Künstler sowie Ankäufe ihrer Nachkommen. Mit dem Ziel, das Familienerbe zu bewahren und wiederherzustellen, erwarben die Nachkommen aktiv Werke der Maler zurück, sobald diese auf den Markt kamen, und erweiterten die Sammlung schrittweise um Gemälde, Skulpturen, archäologische Artefakte und andere Objekte von künstlerischer und historischer Bedeutung. In diesem Gemälde dient das Motiv des Schiffbruchs Martí Alsina als Vorwand, um eine äußerst poetische Meereslandschaft in der Dämmerung zu schaffen, in der das dunkle Meer von der elektrisierenden Kraft eines silbernen Himmels durchdrungen ist, an dem sich schwarze Wolken mit eher watteartigen abwechseln. Ein leichter Regen bildet im Hintergrund einen Vorhang. Vom Schiff ist nur noch die Mastspitze zu sehen, deren Neigung im Kontrast zur Schräge des schroffen Felsens steht. Im Vordergrund rettet ein Schiffbrüchiger den leblosen Körper seiner Geliebten. Verschiedene Pinselstriche (mehr oder weniger strukturiert, in kurzen Strichen, in langen oder spiralförmigen Zügen…) verbinden sich zu einer dichten und emotionsgeladenen Landschaft. Ramon Martí Alsina gilt als eine der führenden Figuren des spanischen Realismus des 19. Jahrhunderts und spielte eine entscheidende Rolle bei der Erneuerung der katalanischen Malerei, indem er die künstlerische Praxis mit der direkten Beobachtung der Realität und dem Studium des Lebens nach der Natur verband. Sein Werk brach mit akademischen Konventionen und brachte die spanische Malerei näher an die europäischen realistischen Bewegungen seiner Zeit heran. Seine Bildsprache zeichnet sich durch seine Aufmerksamkeit für das Licht, die kompositorische Solidität und die Authentizität der Schauplätze aus. Er konzentrierte sich insbesondere auf Landschaften, Meeres- und Stadtansichten – vor allem die von Barcelona – sowie auf Porträts, Genreszenen, Akte und die Historienmalerei. Seine Entwicklung hin zu einem freieren und spontaneren Stil zeugt von seiner Fähigkeit, die Ausdrucksmittel der Malerei zu erneuern. Als Lehrer setzte er sich für die direkte Beobachtung anstelle akademischer Vorlagen ein und beeinflusste Künstler wie Joaquim Vayreda, Modest Urgell und Josep Lluís Pellicer, wodurch er dazu beitrug, die Grundlagen der modernen katalanischen Schule zu legen. Seine Auszeichnungen bei den Nationalen Kunstausstellungen in Madrid, wo er 1858 und 1860 Medaillen gewann, festigten seinen nationalen Ruf. Seine Werke sind in bedeutenden öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter im Prado-Museum, im Nationalmuseum Thyssen-Bornemisza und im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien.