408 - Jogen Chowdhury (Inder, geb. 1939) Ohne Titel (Gesicht), unten in der Mitte auf Bengali signiert und unten links mit „2020“ datiert, Feder und Tinte auf Postkarte (Bild 14,6 x 9,7 cm) Provenienz: Ausgestellt: „In meiner eigenen Sprache – Jogen Chowdhury“, Debovasha, Kalkutta, Samstag, 8. März – Mittwoch, 9. April 2025; vom derzeitigen Eigentümer dort erworben, begleitet von einem signierten Zertifikat des Künstlers; Privatsammlung, Surrey. Fußnote: Jogen Chowdhury wurde im Dorf Daharpara im Distrikt Faridpur des heutigen Bangladeschs geboren. Nach der Teilung zog seine Familie nach Kalkutta, wo seine künstlerische Ausbildung begann. Er schrieb sich 1955 am Government College of Art and Craft in Kalkutta ein und schloss sein Studium 1960 ab. Während seiner Studienzeit schuf er Skizzen, die das Leben von Vertriebenen in der Stadt festhielten, darunter auch von Flüchtlingen, die sich am Bahnhof Sealdah versammelt hatten. Diese frühen Zeichnungen, ausgeführt mit schnellen, oft krassen schwarzen Linien, dokumentieren eine Erfahrung der Vertreibung, die ein wichtiger Unterton in seinem Werk bleiben sollte. 1965 reiste Chowdhury mit einem Stipendium der französischen Regierung nach Paris und studierte dort bis 1967 an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts sowie in William Hayters „Atelier 17“. Er kehrte 1968 nach Indien zurück und zog nach Chennai, wo er als Textildesigner am Weavers’ Service Centre arbeitete. 1970 schloss er sich der Gruppe der „Calcutta Painters“ an. Sein Umzug nach Neu-Delhi im Jahr 1972, als er Kunstkurator im Rashtrapati Bhavan wurde, fiel mit der Entwicklung jener unverwechselbaren Bildsprache zusammen, für die er bekannt wurde. Seine Arbeiten mit Tusche, Pastell und Mischtechniken aus dieser Zeit zeichnen sich durch geschwungene, ununterbrochene Konturen und dichte Kreuzschraffuren aus, wodurch Figuren von ungewöhnlicher körperlicher und psychischer Intensität entstehen. Die menschliche Figur, häufig die weibliche Gestalt, wurde zu einem zentralen Mittel, mit dem Chowdhury Sinnlichkeit, Verletzlichkeit, gesellschaftliche Beobachtung und Melancholie erforschte. 1987 verließ Chowdhury Delhi und zog nach Santiniketan, wo er als Lehrer für Malerei an der Kala Bhavana der Visva-Bharati-Universität tätig wurde. Dieser Umzug markierte einen bedeutenden Wandel in seiner künstlerischen Sprache. Die dichten Schraffuren und die skulpturale Modellierung seiner früheren Werke wichen zunehmend einer kühneren, freieren Linienführung sowie einer Vereinfachung von Form und Komposition. Inspiriert von der ländlichen Umgebung Santiniketans und Elementen der bengalischen Volkskunst sowie der Tradition der Rollbildmalerei entwickelte Chowdhury zunehmend flächige und stilisierte Figuren, die oft durch kühne Konturen, verkürzte Striche und lebendige Farben belebt wurden. In Werken wie der vorliegenden Zeichnung wird diese spätere grafische Sensibilität weiter verdichtet: Die Figur wird auf eine Ansammlung ausdrucksstarker Linien und Winkel reduziert, wobei Ausschnitt und Zurückhaltung Vorrang vor einer vollständigen, naturalistischen Darstellung haben.