340 - Ein Mogul-Porträt eines stehenden Dieners, 17. Jahrhundert, Mogulreich, Nordindien, nach rechts blickend dargestellt, in den Händen ein Tablett mit Zitronengras, Ingwer und Kokosnuss haltend, in mehrere Lagen weißem Musselin gekleidet, seine Schärpe mit Rot und Gold verziert, deckende Pigmente mit Gold veredelt auf Papier (Bild 15,5 x 8 cm; gerahmt und hinter Glas) Provenienz: Aus der Sammlung von David und Sandy Fuller. Fußnote: Das vorliegende Werk gehört zur Tradition der Mogulmalerei, die unter der höfischen Schirmherrschaft entstand, die vom 16. Jahrhundert bis 1858 weite Teile Nord- und Zentralindiens beherrschte. Unter der Schirmherrschaft von Kaiser Akbar (reg. 1556–1605) wurden kaiserliche Ateliers (Kitabkhana) beauftragt, nicht nur persische Manuskripte, sondern auch hinduistische Epen zu illustrieren, was eine breite kulturelle Offenheit widerspiegelte. Diese künstlerische Blütezeit setzte sich unter seinem Nachfolger Jahangir (reg. 1605–1627) fort, dessen ausgeprägtes Interesse an Beobachtung und Naturalismus die Raffinesse des Stils weiter vorantrieb. Beide Kaiser waren offen für europäische Einflüsse, und die Mogul-Werke dieser Zeit zeigen den Einfluss von Techniken der Renaissance wie dem Chiaroscuro sowie gelegentlich christlicher Ikonografie, darunter Cherub-Figuren. Die Regierungszeiten von Akbar, Jahangir und, in geringerem Maße, Shah Jahan (reg. 1628–1658) stellen den Höhepunkt der Mogulmalerei dar. In der späteren Periode, als die kaiserliche Autorität nachließ, entwickelten sich regionale Zentren in Awadh – insbesondere Lucknow, Faizabad und Murshidabad – zu bedeutenden Malerschulen, die die bildliche Tradition der Mogulmalerei fortsetzten und anpassten.