15 - MODE AM FRANZÖSISCHEN HOF UNTER DER REGENTSCHAFT LUDWIGS XIV.

MODE AM FRANZÖSISCHEN HOF UNTER DER REGENTSCHAFT LUDWIGS XIV. DIEU DE SAINT-JEAN, Jean. [Mode de France. Paris, 1678–1696]; Folio (390 x 325 mm) mit 71 auf Laschen montierten Tafeln, zeitgenössischer Einband aus rotem Maroquinleder, vergoldete Zierbänder als Rahmen auf den Deckblättern, verzierter Rücken mit Bünden, Innenrolle, vergoldete Schnittkanten, moderne Schatulle. ÄUSSERST SELTENES UND PRÄCHTIGES SAMMLUNGSWERK ZUR MODE AM FRANZÖSISCHEN HOF UNTER DER REGENTSCHAFT LUDWIG XIV.: 71 KOSTÜMTAFELN, DAVON DREI DOPPELTAFELN. SIE SIND ALLE VON HAND BEFARBT UND EINIGE MIT GOLD ODER SILBER VERZIERT. Diese wunderschönen Stiche zeigen die königliche Familie (Ludwig XIV., die Königin, den Dauphin und die Dauphine, Monsieur und Madame), eine große Anzahl von Männern und Frauen „von Stand“, einen Malteserritter, einen Bauern und eine Bäuerin aus der Umgebung von Paris sowie ein Paar, das sich „inkognito“ gekleidet hat, um die Stadt zu durchqueren. Die Stiche wurden von Nicolas Bazin, Franz Ertinger, Galand und Scotin nach Vorlagen von Jean Dieu de Saint-Jean angefertigt, einem Künstler, der für diese Kostümstiche berühmt geblieben ist. Er soll etwa hundert davon geschaffen haben; das Kupferstichkabinett besitzt 72 davon. Jean Dieu soll um 1654 geboren worden sein, 1671, im Alter von nur siebzehn Jahren, in die Königliche Akademie für Malerei und Bildhauerei aufgenommen worden sein und 1695 gestorben sein. „Glaubt man dem ‚Mercure galant‘, so geht die Erfindung einer neuen Gattung der Modestichkunst also auf Jean Dieu de Saint-Jean zurück, mit einer Serie von Stichen, die ein oder zwei Jahre vor März 1678 veröffentlicht wurden, das heißt also lange vor der Serie kleiner Stiche, die nach Jean Berain – dem großen Organisator königlicher Feste und Aufführungen, Meister der Bühnenbilder und Kostüme – von der geistreichen Hand Jean Lepautres angefertigt wurden und mit denen man im Allgemeinen die Geschichte des Modestichs in Frankreich erst richtig beginnen lässt “ (Maxime Préaud). Er ist in der Tat einer der Ersten, der das Modell entpersonalisiert, indem er es als „Mann von Stand“ oder „Frau von Stand“ bezeichnet, während seine Vorgänger beispielsweise die Prinzessin von Conti in Ballkleidung porträtierten… Die Tafeln von Saint-Jean werden oft mit denen von Bonnart, genannt Colas, verwechselt, obwohl Bonnard eher Porträts in Kostümen schuf. „Vor ein oder zwei Jahren erschienen einige desselben Autors, die als bewundernswert befunden wurden […] und man sieht deutlich, dass dies nur von einem galanten Mann stammen kann, der sich in der Mode auskennt. Man kann also versichern, dass Herr de Saint-Jean, der deren Urheber ist, sich darin bestens auskennt“ (Mercure Galant, März 1678) FARBIGES EXEMPLAR, DAS EINZIG BEKANNTE. Möglicherweise war es die Ehefrau des Künstlers, die nach seinem Tod seine Modestiche zusammengetragen hat, um sie als Sammlung zu verkaufen. Die Anschrift auf den beiden letzten Tafeln, die auf 1695 bzw. 1696 datiert sind, lautet „chez la veuve St Jean“. Catherine Danin scheint ebenfalls eine Rolle bei der Kolorierung der Tafeln gespielt zu haben, wenn man einigen in der Bibliothek des Arsenal aufbewahrten Probedrucken Glauben schenken darf: Auf drei davon ist nämlich im Anschluss an den Titel die mit Feder geschriebene Inschrift „koloriert von der Frau von St. Jean “. Ein in Schwarz gedrucktes und in Kalbsleder gebundenes Exemplar wird an der Universität Princeton aufbewahrt. Es umfasst 74 Tafeln, also drei mehr als unser Sammelband. Laut der mit Tinte vorgenommenen Nummerierung fehlen die Nr. 2, 56 und 62. Einige Tafeln sind über einen recht langen Zeitraum (1678–1696) datiert, andere weisen keinen Datumsangaben auf. Außergewöhnliches, koloriertes Exemplar, das zeitgenössisch in rotes Marokko-Leder gebunden wurde. Geringfügige Restaurierungen am Einband, minimale Maßnahmen gegen Wurmfraß. Einige reparierte Risse an den Tafeln. Colas, Bibliographie générale du costume et de la mode, Nr. 2629. Maxime Préaud, „Femme de qualité en steinkerque et falbala“, Revue de la BnF, 2013, Nr. 43, S. 64–73.