137 - Paul SIGNAC (1863–1935)

Paul SIGNAC (1863–1935) Der Mont Blanc, um 1921 Tinte und Tuschewaschung mit blauen Gouache-Akzenten. Unten rechts signiert. Etikett auf der Rückseite der Montage: „Katalog-Nr. 3079 “. (Sonnenbleiche, Abrieb und kleine Risse). 71 x 98 cm Provenienz: - Nr. 3079 (Etikett auf der Rückseite). - Sammlung Jean Adhémar, Paris. Anschließend durch Erbschaft. Unser Werk ist mit dem Gemälde „Le Mont Blanc, Rose“ von 1921 zu vergleichen, das im selben Jahr auf dem Salon des Indépendants präsentiert wurde, bevor es über die Galerien Bernheim-Jeune in Paris, Giroux in Belgien und Golschmidt in Deutschland den Besitzer wechselte. Georges Jamati schreibt über dieses Gemälde: „Das bloße Spiel der Linien, die Ruhe der horizontalen Kämme, der Schwung der vertikalen Linien reicht aus, um hinter einem kühnen Vordergrund – zweifellos eine Wiese, aber vor allem ein Farbfleck – den Mont Blanc wie eine immaterielle Erscheinung, eine Art Wolkenberg, entstehen zu lassen. Zugegebenermaßen rufen unsere persönlichen Erinnerungen an die Berge keinen solchen Traum in uns hervor. Doch P. Signac hätte die Art von Farb-Ekstase, die eine naturalistische Mystik in ihm weckt, nicht besser zum Ausdruck bringen können. Er wirkte als herausragender Gestalter und zugleich als großer Emotionalist, der unermüdlich daran arbeitete, die freien Empfindungen zu disziplinieren, um eine leidenschaftliche Synthese zu verwirklichen“ (in „Le Salon des Indépendants“, Rythme et Synthèse, März 1921, S. 140). Unsere Zeichnung erscheint als vollendete Studie des Mont Blanc, Rose (abgebildet in: Françoise Cachin, in Zusammenarbeit mit Marina Ferretti-Bocquillon, Signac. Catalogue raisonné de l’œuvre peint, Paris, Gallimard, 2000, Nr. 545, S. 315). In beiden Werken wird das Gebirgsmassiv als ein Wechselspiel zwischen dunklen Massen und leuchtenden Flächen konzipiert. Die Lavur ermöglicht kräftige Kontraste, die an die Effekte erinnern, die Signac durch die Farbe auf der Leinwand erzielt. Die Darstellung der Bergkämme und die zarten Akzente in blauer Gouache in unserer Zeichnung erinnern an die geschwungenen und dynamischen Linien, die durch die Farbtupfer im Gemälde entstehen. Dieses Thema findet seinen Widerhall im Künstlerkreis um Georgette Agutte, Malerin und Bildhauerin, und ihren Ehemann Marcel Sembat, von 1914 bis 1916 Minister für öffentliche Arbeiten und großer Kunstliebhaber. Als Sammler und Mäzene empfing das Ehepaar regelmäßig mehrere bedeutende Persönlichkeiten der französischen Avantgarde auf ihrem Anwesen in Savoyen, darunter Henri Matisse, Albert Marquet, André Derain und Paul Signac.