195 - Ein korinthischer Bronzhelm

Ein korinthischer Bronzhelm Um das 5. Jahrhundert v. Chr. Höhe 27 cm (10 5/8 Zoll). Stammend aus einer Sammlung im pazifischen Nordwesten Länge 27 cm (10 5/8 Zoll). Höhe mit Sockel 42 cm (16 1/2 Zoll). Provenienz: Privatsammlung, Deutschland, erworben in den 1980er Jahren. Privatsammlung, Kanada, erworben im Jahr 2004. Ward Gallery, New York; dort vom derzeitigen Eigentümer erworben am 29. März 2007. Dieser korinthische Helm, aus einem einzigen Bronzeblech gefertigt, repräsentiert diesen Typus in seiner späten und voll entwickelten Form. Die eiförmige, sanft zugespitzte Krone hebt sich durch eine ausgeprägte Stufe, die von der Stirn bis zum Nacken verläuft, deutlich von den darunterliegenden Wänden ab. Am Hinterkopf weitet sich der Nackenschutz nach außen auf und trifft in einem flachen Winkel auf die Wangenstücke. Das Gesicht ist klar und zurückhaltend dargestellt: Mandelförmige Augenöffnungen befinden sich unter eingravierten doppelten Augenbrauen, die oberhalb des langen Nasenschutzes, dessen Spitze leicht ausgestellt ist, in einer Spitze zusammenlaufen. Die Wangenstücke verlaufen nach unten, bis sie sich fast berühren, und lassen vorne nur eine schmale Öffnung frei; jede spitze Endstelle ist durchbohrt, wahrscheinlich zur Befestigung eines Kinnriemens. Eine blaugrüne Patina, die mit rotbraunen Vertiefungen und Krusten übersät ist, verleiht der Oberfläche beträchtliche Tiefe, während das Profil klar und deutlich erkennbar bleibt. Die Griechen kannten diese Form unter diesem Namen. Herodot berichtet in seiner Beschreibung eines Festes bei den Auseern in Libyen, dass jedes Jahr die schönste Jungfrau mit „einem korinthischen Helm und griechischer Rüstung“ bekleidet und in einem Streitwagen um einen See gefahren wurde (Herodot, Historien 4.180). Dieser Typ tauchte Ende des 8. Jahrhunderts v. Chr. auf und wurde in den folgenden Jahrhunderten weiterentwickelt. Dank der großen Zahl der in Olympia geweihten Exemplare ist diese Entwicklung ungewöhnlich gut nachvollziehbar. Die Stufe, die die Krone von den Wänden trennt, gehört zu einer späteren Phase; A. H. Jackson datiert diese Gestaltung auf etwa 530 v. Chr. Hier ist sie, wie bei vielen Helmen dieser Zeit, mit verlängerten Wangenstücken kombiniert. Solche Helme waren untrennbar mit dem „Kleos“ verbunden, dem Ruhm, der den Krieger, der ihn errungen hat, überdauert. Der spartanische Dichter Tyrtaios versprach dem Mann, der in den vorderen Reihen der Kämpfer fiel, dass sein Name und sein Ruhm niemals vergehen würden (Tyrtaios, Fr. 12). In Olympia nahm dieses Versprechen greifbare Gestalt an. Helme wurden Zeus als Kriegsbeute und Dankopfer geweiht, einige mit den Namen derjenigen beschriftet, die sie gestiftet hatten: die Argiver auf Rüstungen, die sie aus Korinth erbeutet hatten, die Einwohner von Rhegion auf einem Helm, den sie um 488–485 v. Chr. von den Lokrern erobert hatten, und der athenische Feldherr Miltiades auf einem Helm, der höchstwahrscheinlich nach Marathon dargebracht wurde. Im späten 6. und 5. Jahrhundert erlebte der korinthische Helm auch in der Kunst eine zweite Blütezeit. Er wird oft so dargestellt, dass er bis auf den Scheitel zurückgeschoben ist, die Wangenstücke herabhängen und das Gesicht darunter freiliegt. Auf einem athenischen rotfigurigen Becher aus der Zeit um 510–500 v. Chr. im British Museum trägt ein geflügelter Jüngling, der den Leichnam des Sarpedon emporhebt, seinen Helm nach hinten gekippt. Ein Marmorkrieger aus dem Heiligtum der Aphaia auf Ägina, um 490 v. Chr., trägt seinen Helm nach oben geschoben. Auf den silbernen Statern aus Korinth trägt Athene ihren Helm ohne Helmkamm. Die Kunst hob die Bronzemaske an, um den Mann zu zeigen; der vorliegende Helm bewahrt das Gesicht, das er dem Feind zeigte. Für einen Helm derselben gekrümmten Form siehe British Museum, Inv.-Nr. 1824,0407.32. Zur Entwicklung des Typs und seiner Widmung in Olympia siehe H. Frielinghaus, Die Helme von Olympia, Berlin, 2011, S. 41–45; sowie A. H. Jackson, „Argos’ Victory over Corinth“, Zeitschrift für Papyrologie und Epigraphik, Bd. 132 (2000), S. 295–311.