192 - Luigi Rincicotti (1941 – 2024)

Luigi Rincicotti (1941 – 2024) Stillleben mit Glühbirne Tempera, Acryl und Öl auf Karton, 1984 70 x 49,2 cm (Bildfläche) Signatur: auf der Vorderseite, „L. Rincicotti“ Datum: auf der Vorderseite, „1984“ Besondere Merkmale: auf der Rückseite, anonymes Etikett mit Angaben zum Werk; Etikett der Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana mit Inventarnummern Herkunft: Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana; Veneto Banca SpA in LCA Erhaltungszustand. Träger: 95 % Erhaltungszustand. Oberfläche: 95 % Für direkte WhatsApp-Unterstützung vor und während der Live-Auktion: +39 346 12 999 80 // Direkte Unterstützung per WhatsApp vor und während der Auktion: +39 346 12 999 80 Piergiorgio Dragone datiert das Gemälde „auf den Zeitraum zwischen dem Ende der 1930er Jahre und dem Beginn der Nachkriegszeit“. In diesem Zeitraum wendet sich der Künstler nämlich von den rhetorisch „heroischen“ und ideologisch „Novecento“-typischen Motiven und Themen ab, um sich intimeren und alltäglicheren Darstellungen zu widmen; ebenso wie er die Darstellungen großer und imposanter Berggipfel beiseite lässt, um seine Aufmerksamkeit auf weniger auffällige Ecken der Almen zu richten, die jedoch von einer ruhigen, elegischen Atmosphäre geprägt sind, welche eine intensive Poesie der Natur hervorhebt, wobei er in diesen unscheinbaren Ecken den ganzen Reiz einer Naturlandschaft findet, die von einer großen räumlichen Weite durchdrungen ist, und dies in einer Dimension sanfter Normalität. Im selben zeitlichen Zeitraum lässt sich eine Abkehr von den „flachen“ Pinselstrichen beobachten, die die vorangegangenen Jahrzehnte geprägt hatten, hin zu „buschigeren“ Pinselstrichen in einer Art materieller Divisionismus der Pinselführung, unabhängig von deren Farbwerten, wodurch Kombinationen entstehen, die chaotisch erscheinen könnten, sich jedoch zu einer vibrierenden und insgesamt sehr lebendigen Gesamtwirkung verbinden, die die ständigen Lichtveränderungen wiedergibt, die in der Realität auftreten, wenn man eine Landschaft betrachtet, und der Künstler strebt danach, jeden dieser Effekte Moment für Moment wiederzugeben. Wir stehen also vor einem räumlich luftigen und äußerst eindrucksvollen Werk, das sich nach und nach offenbart, je aufmerksamer man es betrachtet, fast so, als würde man nach und nach seine Geheimnisse und verborgenen Reize entdecken, während wir – unter und hinter der scheinbaren Banalität seiner „Normalität“ – das intensive Gefühl einer lebendigen Natur mit all ihrem Atem, das uns die Üppigkeit des Frühlingsgrases spüren lässt, das Hänge und kleine Täler bedeckt, und die Falten des Geländes und der Felsblöcke belebt, die diese besondere Alm mit ihren auf den höchsten Felsvorsprüngen thronenden Hütten prägen. Der vom Maler gewählte und gestaltete Blick von oben betont die räumliche Wirkung des steilen Gebirgsmassivs auf der rechten Seite, die durch das optische Fernrohr des kleinen Tals noch verstärkt wird, das schließlich in der weiten Weite des Himmels und im Bergkamm am Horizont seinen weitreichenden Auslauf findet, der ins Unendliche strebt – greifbar und zugleich geheimnisvoll angedeutet, wie aus einem Traum. Eine reine Elegie auf eine „natura naturans“. Als Motiv des Gemäldes ist aller Wahrscheinlichkeit nach das Divedro-Tal oder die Alm von San Domenico di Varzo in der Nähe von Verbania zu identifizieren. Die konservatorischen Probleme des Gemäldes, die in der Katalogisierung kurz beschrieben sind und auf eine unvorsichtige Restaurierung zurückzuführen sind, wurden zuerst von Antonio D’Amico (Mitteilung vom 24. Mai 2021) identifiziert und von Piergiorgio Dragone in der dem Werk gewidmeten Kartei vertieft. Das Werk wurde unter der Kennzeichnung M/2021/A-1/PD in das von Prof. Dragone geführte Archiv der nachgewiesenen Gemälde von Cesare Maggi aufgenommen. Wir danken Antonio D’Amico und Piergiorgio Dragone für ihre wertvolle Unterstützung bei der Katalogisierung des Werks.