150 - Paolo da San Lorenzo (1935)

Paolo da San Lorenzo (1935) Blumen, 2001 Öl auf Leinwand 70 x 49,7 cm Signatur: „Paolo da San Lorenzo“ auf der Vorderseite Weitere Beschriftungen: Inventaretikett der Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana und ein weiteres, ähnliches, anonymes Etikett Herkunft: Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana; Veneto Banca SpA in LCA Zertifikate: auf der Rückseite, Garantiezertifikat des Künstlers mit Titel und Datum Erhaltungszustand. Träger: 95 % Erhaltungszustand. Oberfläche: 95 % Für direkte WhatsApp-Unterstützung vor und während der Live-Auktion: +39 346 12 999 80 // Direkte Unterstützung per WhatsApp vor und während der Auktion: +39 346 12 999 80 Nachdem er sein Medizinstudium abgebrochen und eine zehnjährige Karriere als Flötist in ganz Europa hinter sich gelassen hatte, wandte sich Francesco Sartorelli (Cornuda 1856 – Udine 1939) fand er Ende des 19. Jahrhunderts in der venezianischen Kunstszene unter den Erben der Lehre von Guglielmo Ciardi seinen Platz und bevorzugte insbesondere das Morgen- und Abendlicht sowie Landschaften, sowohl in der Lagune als auch in den Alpen mit Gewässern. Wie Isabella Reale hervorhebt, entwickelte sich seine Bildsprache ausgehend von den Einflüssen Segantinis, die über de Grubicy vermittelt wurden, bis er zu Beginn des Jahrhunderts eine Landschaft als „Stimmungsbild“ definierte (Isabella Reale, „Ergänzungen zum Katalog: Francesco Sartorelli“, in: Francesco Sartorelli. Luci sull’alto Adriatico: Protagonisten der Landschaftsmalerei zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert“, Udine, 2007). Es handelt sich jedoch um einen Symbolismus, der die Realität nicht verzerrt, sondern sich vielmehr als literarische und sentimentale Interpretation in Anlehnung an Pietro Fragiacomo charakterisiert. „Fischer in der Lagune“ ist Teil einer langen Reihe von Gemälden, die der venezianischen Lagune gewidmet sind und über einen Zeitraum entstanden sind, der sich von der Einzelausstellung auf der Biennale von 1910 („IX. Internationale Kunstausstellung der Stadt Venedig“, Venedig 1910, S. 112–114, Nr. 4–7, 9–12, 24, 37, 41) bis zur Einzelausstellung in der Galleria Pesaro im Jahr 1925, die etwa achtzig Gemälde umfasste, von denen ein Teil von Guido Marangoni in der Zeitschrift „Emporium“ veröffentlicht wurde (Guido Marangoni, „Einzelausstellung des Malers Francesco Sartorelli“, Galleria Pesaro, Mailand 1925; Guido Marangoni, „Zeitgenössische Künstler: Francesco Sartorelli“, in „Emporium“, LXII, 1925, 370, S. 244–257, S. 246). Gerade diesen Artikeln ist das vorliegende Werk stilistisch verwandt; es lässt sich in die 1920er Jahre einordnen, eine Zeit, in der unter dem Einfluss der Poetiken der Rückkehr zur Ordnung Sartorellis Strich zeichnerischer wurde und der Raum durch den Einsatz flächiger Farbfüllungen konstruiert wurde, wobei Kontraste zwischen Ebenen und Massen die Auseinandersetzung mit dem Postimpressionismus erkennen lassen. In den Ansichten der Kanäle von Caorle und der Umgebung von Chioggia und Torcello kehren immer wieder die weiten Horizonte und die schillernden Himmel eines unbewegten und stillen Naturraums wieder, in dem Spuren menschlicher Aktivität zu erkennen sind: Zäune, Schuppen oder die typischen Lagunenboote, die gesteuert werden – ganz im Sinne der Suche nach dem „kleinen Venedig“, die Sartorelli zusammen mit Fragiacomo von Guglielmo Ciardi geerbt hatte. Teresa Sacchi Lodispoto