84 - Lino Bianchi Barriviera (1906–1985)

Lino Bianchi Barriviera (1906–1985) Das Haus des Gehörlosen von Acciaroli, 1965 Weichdruck auf Papier 48 x 65 cm (Platte) Signatur: „Lino Bianchi Barriviera“ auf der Vorderseite mit Bleistift Datum: „1965“ auf der Vorderseite mit Bleistift und auf der Platte Weitere Vermerke: Auflagennummer „12/30“, „la casa del sordo“ auf der Vorderseite mit Bleistift Herkunft: Veneto Banca SpA im LCA Erhaltungszustand. Trägermaterial: 95 % Erhaltungszustand. Oberfläche: 95 % Für direkte WhatsApp-Unterstützung vor und während der Live-Auktion: +39 346 12 999 80 // Direkte Unterstützung per WhatsApp vor und während der Auktion: +39 346 12 999 80 Als Sohn von Guglielmo Ciardi, dem bekanntesten venezianischen Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts, und Bruder von Emma näherte sich Giuseppe (Beppe) Ciardi, wandte sich der Malerei zu und unternahm unter der Anleitung seines Vaters erste Versuche in der Pleinair-Malerei, um sich anschließend unter der Leitung von Ettore Tito an der Akademie der Schönen Künste in Venedig in der Figurenmalerei zu vervollkommnen. Durch seine Freundschaft mit Vittore Grubicy gelang es ihm jedoch, die Lehren seines Vaters durch die Innovationen des divisionistischen Luminismus zu aktualisieren, wobei er eine starke Verbindung zur Natur zeigte, die im Einklang mit den Forschungen Segantinis stand. Beispielhaft hierfür ist das Werk „Vento in laguna“, das Teil einer gelungenen Serie von Meereslandschaften ist, in denen der Künstler in den 1920er Jahren das Thema der Lagune mit Booten neu aufgriff, das eines der erfolgreichsten Motive von Guglielmo gewesen war (vgl. „Barche da pesca in riposo“, Rom, Generalsekretariat der Präsidentschaft der Republik, und „Venezia“, abgedruckt in: Enzo Savoia und Francesco Luigi Maspes (Hrsg.), „Guglielmo Ciardi protagonista del vedutismo veneto dell’Ottocento“, Crocetta del Montello, 2013, S. 35 und 120–121). In den Lagunenlandschaften der ersten Nachkriegszeit wird Beppes Pinselstrich immer schneller; das Meer wird nach einer persönlichen Interpretation des Divisionismus durch schnelle Farbtupfer dargestellt, während die von Wolken gekräuselten Himmel die Erforschung des Lichts in unendlichen Variationen ermöglichen. In dem hier betrachteten Werk konzentriert sich die Untersuchung insbesondere auf die Wirkung des Lichts, das durch dunkle, stürmische Wolken dringt und sich im Vordergrund auf dem Wasser spiegelt. In die Fußstapfen seines Vaters tretend verbindet der Künstler die Landschaftsmalerei mit der Erforschung der Sitten und Gebräuche der venezianischen Lagune, die von geschäftigen Booten verschiedener Formen und Größen belebt wird. Zwei Etiketten auf der Rückseite belegen, dass sich das Gemälde in der Kunstgalerie der „Associazione nazionale degli artisti“ befand, die von Beginn des 20. Jahrhunderts bis in die 1940er Jahre in Florenz tätig war. Von dort muss das Werk in die Vereinigten Staaten gelangt sein, wo es sich in den 1960er Jahren in der Sammlung des großen Energieunternehmers R.M. Heskett befand, Miteigentümer der Minnesota Northern Power Co. („Utility Corporations. Letter from the Chairman of the Federal Trade Commission“, Nr. 84-1, Washington, 1936), wie aus einem weiteren Etikett hervorgeht, das sich auf eine Leihgabe für eine Ausstellung im Art Institute in Minneapolis bezieht. Teresa Sacchi Lodispoto Wir danken Antonio Parronchi und Stefano Zampieri dafür, dass sie die Autografie des Werks anhand von Fotografien zusätzlich bestätigt haben.