78 - Guido Albanello (1952)

Guido Albanello (1952) Venedig. Stadtansicht von der Insel San Giorgio Maggiore aus Lithografie auf Papier 80,8 x 158,8 cm Signatur: „Guido Albanello“ in der Platte Datum: „MMIV“ (2004) Weitere Beschriftungen: Titel und Verleger in der Platte; Angabe der Auflage („331/600“) mit Feder auf der Vorderseite Besondere Merkmale: auf der Vorderseite Trockenstempel „Gilberto Padovani Editore“ Herkunft: Veneto Banca SpA im LCA Erhaltungszustand. Trägermaterial: 95 % Erhaltungszustand. Oberfläche: 95 % Für direkte WhatsApp-Unterstützung vor und während der Live-Auktion: +39 346 12 999 80 // Direkte Unterstützung per WhatsApp vor und während der Auktion: +39 346 12 999 80 In einem Brief aus dem Jahr 1934 erinnert sich der Dichter Camillo Sbarbaro (1888–1967) wie folgt an die Entstehung des Werks: „Eines Sommers hatte ich das Glück, jenem übermächtigen Bildhauer Arturo Martini zu begegnen. Ich traf ihn in einer kleinen Hütte in Albisola, wo er sozusagen gerade dabei war, eine seiner Terrakottafiguren zur Welt zu bringen: die Büste eines Mädchens mit hochgesteckten Zöpfen, einer kleinen Mütze und einer verträumten Schüchternheit in ihrem bereits ernsten Gesicht. Die Figur war noch formlos. ‚Jetzt wecke ich sie auf‘, sagte er zu uns. Dieser Tonklumpen war für ihn lebendig; das merkte man nicht nur an seinen Worten und seiner Stimme, sondern auch an der Art, wie er damit umging: lebendig und der Rücksicht bedürftig. Jedes Detail wurde wahr, sobald es ausgesprochen wurde; es passte; es erhellte das Werk, verlieh ihm seinen Charakter.“ (C. Sbarbaro, „Scampoli“, Florenz 1960, S. 77, zitiert auch in S. Riolfo Marengo, „Camillo Sbarbaro, Angelo Barile und die ‚Nena‘ von Arturo Martini“ in „Risorse“, März 1988 sowie in N. Stringa, „Arturo Martini“, Rom 2005, S. 90–91). „Nena“ ist der Kosename, den die Familie Martini ihrer Tochter Maria gab, die der Bildhauer in der Terrakotta-Skulptur im Alter von etwa 9–10 Jahren darstellt, wobei er sie sich – wie er selbst in einem Brief von 1932 an den Kritiker Gino Damerini schreibt, der kürzlich von Nico Stringa veröffentlicht wurde („Arturo Martini. Magia della ceramica. Le terracotte e le maioliche della collezione Costantino Barile“, Ausstellungskatalog, Contini, Cortina, 29. Dezember 2018 – 22. April 2019, S. 14) – vorstellte, wie sie sich vom Zugfenster aus auf dem Weg zum Internat entfernt. Der Sockel greift den Raum des Zugfensters auf und projiziert so die Figur auf uns zu. Das Motiv war äußerst erfolgreich und veranlasste Martini, mehrere Exemplare daraus anzufertigen, sowohl aus Terrakotta als auch aus feuerfester Terrakotta; das erste davon wurde 1930 in Turin unter dem Titel „La mia bambina“ ausgestellt und wurde Teil der Königlichen Sammlungen. Wie Valerio Terraroli in seinem Kommentar zu einem anderen Exemplar (Edgallery, Piacenza) berichtet, spricht Carrà selbst begeistert davon: „Hier wird die realistische Beobachtung zu Stil und linearer Harmonie, und schon vibriert das Material vor einer neuen Strenge natürlicher Wahrheit, die nicht mehr nur Architektur des Volumens ist, sondern zurückhaltende Form und poetisches Gefühl“ (Carrà 1933, zit. in „Arturo Martini“ 2014, S. 60). Während Martini in allen seinen Werken das Thema der Melancholie neu zu überdenken scheint, zeichnet sich die Terrakotta-Skulptur der Veneto Banca durch eine größere Unmittelbarkeit und Einfachheit der Gestik aus, die sich auch in der naturbelassenen Tonerde zeigt, sowie insgesamt durch eine ausgeprägtere Wirkung der Reinheit.