66 - Enrico Benetta (1977)

Enrico Benetta (1977) Liebesgespräche, Austausch der tiefsten Seele … liebevolle Gesten, Worte eines Meisters … ich liebe dich Acryl, Emaille und Sand auf Papier, auf Leinwand aufgezogen 85 x 125 cm Signatur: „EB“ dreimal wiederholt, „Enrico Benetta“ dreimal wiederholt auf der Rückseite Weitere Beschriftungen: „Vera autentica“, „Liebesgespräche, Austausch der tiefsten Seele… liebevolle Gesten, Worte eines Meisters… ich liebe dich…“ auf der Rückseite Herkunft: Veneto Banca SpA in LCA Zertifikate: vom Künstler signiertes und von der Kunstgalerie Martinazzo, Montebelluna, abgestempeltes Fotozertifikat (undatiert) Erhaltungszustand. Trägermaterial: 95 % Erhaltungszustand. Oberfläche: 95 % Für direkte WhatsApp-Unterstützung vor und während der Live-Auktion: +39 346 12 999 80 // Direkte Unterstützung per WhatsApp vor und während der Auktion: +39 346 12 999 80 Luigi Serena, der Lieblingsmaler der Trevisaner Bourgeoisie an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, hatte keine direkten Schüler, wurde jedoch von jüngeren Künstlern wegen seines bohemischen und antibürgerlichen Geistes sowie als moralisches Vorbild bewundert und wurde so zu einem Meilenstein in der Kunstszene der Marca. Es waren gerade die Avantgarde-Künstler, allen voran Arturo Martini, die kurz nach seinem Tod im Jahr 1911 die posthume Ausstellung von Serena organisierten. Obwohl er überwiegend in der Provinz tätig war, nahm der Künstler erfolgreich an den wichtigsten Ausstellungen seiner Zeit teil: in Venedig (1881), Mailand (1883), Turin (1884), Florenz (1886), Paris (1888) und München (1890). Er gehörte zu den Eingeladenen der Venezianischen Biennale von 1897 (Eugenio Manzato, „Treviso“, in „La Pittura in Italia. L’Ottocento“, Mailand, 1990, S. 213). In der ersten Serena gewidmeten Monografie, der Rede anlässlich der „Posthumen Ausstellung der Werke von Luigi Serena“, erinnert Gilberto Secrétant an das Gemälde – zusammen mit einem weiteren Werk in dieser Auktion, „Lo Stallo“ – in „jener ganzen Serie, voller Heiterkeit, Witz und Lebendigkeit, der Gemälde, die von den volkstümlichen Jahrmärkten inspiriert sind, voller Bewegung, Licht und Lärm, von den Obst- und Blumenmärkten mit ihren vielfältigen Gestalten; Gemälde, reich an brillanten, besonderen Akzenten, wie jene kleinen Bilder, in denen die bescheidenen Haustiere zum Leben erweckt werden, oder jene, die uns mit bewundernswerter Wahrhaftigkeit alte, charakteristische Ecken bewahren, die es nicht mehr gibt, Aspekte der Stadt, die für immer zerstört sind“ (Secrétant 1911, S. 20). Ottorino Stefani verbindet das Werk mit den theatralischen Erfindungen von Giacinto Gallina (1852–1897), „einem Schauspiel, das von altertümlicher, sanfter Melancholie durchdrungen ist, die sich plötzlich in einem lebhaften, aber zurückhaltenden und geistreichen Humor auflöst, der die klassischen Motive des 18. Jahrhunderts – die „pute onorate“ und die peniblen, geschwätzigen „Pettegole“ – in moderner Form wiederbelebt , der „rusteghi“-Onkel und der etwas einfältigen „Morosi“, die bereit sind, sich mit den verschmitztesten und schlauesten „Morose“ einzulassen“ („Luigi Serena. 1855–1911“, Ponzano Veneto, 2006, S. 26–27). Paolo Rizzi sieht in dem Werk Serenas Abgrenzung von Favretto, „der sich in jenen Jahren dem spritzigeren Stil des 18. Jahrhunderts zuwandte“, während sich „die Parallele zu Nono und insbesondere zu dem intimeren Nono von ‚Lettera al moroso‘“ abzeichnet, was „seine nachdenkliche Ader, seine besonnene Dosierung, selbst dort, wo er sich am meisten der Pracht der Farbe hingibt“ sowie die Verbindung zur „volkstümlichen Anekdote“ in einer „schelmisch bäuerlichen“ Ausprägung, die Serena vielleicht darauf zurückzuführen ist, dass er bereits seit einigen Jahren nach Treviso zurückgekehrt war („La stagione del verismo a Venezia e nel Veneto“ in „Luigi Serena“, Treviso, 1985, S. 47–48). Zusammen mit „I buranelli“ und „La lettera del moroso“ gehört „Femo pase“ zu einer Gruppe von Werken, die sich um das Thema der Liebe drehen und drei Momente des Volkslebens beleuchten. Die Verlobte, die dem „Moroso“ in ihrem Herzen inzwischen vergeben hat, gibt vor, wütend zu sein – das heißt, sie dreht sich noch nicht um, doch schon lässt ihr verschmitztes Lächeln die Süße der Küsse erahnen, die den Frieden besiegeln werden. Auch der junge Mann ist jedoch keineswegs naiv und ist sich seiner Überzeugungskraft und seines unbestrittenen Charmes bewusst. Er ist selbstbewusst und fröhlich und vollkommen davon überzeugt, dass das Mädchen in wenigen Augenblicken nachgeben wird, wie es übrigens schon andere Male geschehen ist“ (Stefani 2006, S. 82). „Das Gemälde ‚Fermo pase‘ ist mit außergewöhnlicher psychologischer Feinheit und mit gutmütigem, volkstümlichem Witz ausgeführt. Der kompositorische Rhythmus ist weitläufig und feierlich, mit einem erzählerischen Stil, der ein aufmerksames Interesse an den rustikalen Innenräumen der Bauern- und Arbeiterhäuser erkennen lässt. Der Typus des Mädchens ist mittlerweile durch eine fast schon übertrieben anmutende Beharrlichkeit festgeschrieben: üppige Formen, gesunde Gesichtsfarbe, ein fröhlicher Ausdruck, in dem Sanftmut, Verschmitztheit und Unschuld miteinander verschmelzen. Die Atmosphäre sanfter sentimentaler Hingabe, fast wie eine autobiografisch angehauchte Erzählung (es handelt sich sicherlich um ein Gemälde, das das Lieblingsmodell, vielleicht sogar die geliebte Frau, porträtiert), wird durch beruhigende Farben vermittelt, die mit besonderer rhythmischer Leichtigkeit auf die Leinwand aufgetragen wurden und mit einem