12 - Roberto Poloni (1938)

Roberto Poloni (1938) Der Hahnenschrei Öl auf Leinwand 89,5 x 80,2 cm Signatur: „Poloni“ in Farbe auf der Vorderseite; „Roberto Poloni“ auf der Rückseite mit Filzstift Weitere Beschriftungen: auf der Rückseite Titel, Echtheitsvermerk und unleserliche Beschriftung auf der Leinwand; Nummer „36“ auf dem Keilrahmen Herkunft: Veneto Banca SpA im LCA Erhaltungszustand. Träger: 95 % Erhaltungszustand. Oberfläche: 95 % Für direkte WhatsApp-Unterstützung vor und während der Live-Auktion: +39 346 12 999 80 // Direkte Unterstützung per WhatsApp vor und während der Auktion: +39 346 12 999 80 Ippolito Caffi (Belluno 1809 – Lissa 1866) kann zu Recht als letzter Erbe der großen Tradition der venezianischen Vedutenmalerei angesehen werden, ein Genre, das der Künstler durch das Studium der Natur neu belebte. Entscheidend für die Entwicklung seiner künstlerischen Sprache war jedoch seine Zeit in Rom. Nach seinem Umzug im Januar 1832 kam er mit der internationalen Künstlergemeinschaft in der Ewigen Stadt in Kontakt und schätzte insbesondere Camille Corot und William Turner. Die Lichtveränderungen von den frühen Morgenstunden bis in die Nacht hinein sind das charakteristische Element seiner berühmtesten Stadtansichten, die er in verschiedenen Varianten wiederholte. Sein Aufenthalt in Rom wurde durch Aufenthalte in Venedig, Mailand und Triest sowie zwischen 1843 und 1844 durch eine Reise in den Orient unterbrochen, die ihn nach Neapel, Athen, in die Türkei, nach Palästina und Ägypten führte. Als unruhiger Geist und glühender Patriot nahm er 1848 an den Kämpfen für die Unabhängigkeit Venedigs teil und reiste, ins Exil gezwungen, zwischen Norditalien, London, Spanien und Paris hin und her, um 1855 erneut nach Rom zurückzukehren. Im Jahr 1860 schloss er sich der Armee Garibaldis an und starb am 20. Juli 1866 während der Seeschlacht von Lissa beim Untergang des Schiffes „Re d’Italia“, auf das er sich begeben hatte, um die Kriegshandlungen gegen die Österreicher festzuhalten. Der Petersplatz ist eines der Motive, zu denen Caffi sowohl in den 1840er Jahren als auch während seines zweiten Aufenthalts in Rom zwischen 1855 und 1857 immer wieder zurückkehrte, um den Wünschen seiner zahlreichen Auftraggeber gerecht zu werden – mit Variationen in der Helligkeit, bei den Wetterbedingungen sowie hinsichtlich des Vorhandenseins oder Fehlens menschlicher Figuren. Wie Federica Pirani feststellt, ist dies eines der Themen, bei denen die Wahl des Bildausschnitts es ermöglicht, den Künstler mit den Forschungen der in diesen Jahren in Rom tätigen Vorläufer der Fotografie in Verbindung zu bringen (Federica Pirani, Eintrag „Päpstlicher Segen auf dem Petersplatz“, in: Annalisa Scarpa (Hrsg.), „Caffi. Luci del Mediterraneo“, Ausstellungskatalog, Mailand, 2005, S. 271, Nr. 47). Insbesondere gehört das vorliegende Werk zu einer spezifischen Untergruppe, die durch die Darstellung einer jubelnden Menschenmenge gekennzeichnet ist, die auf den päpstlichen Segen wartet – eines der bedeutendsten Ereignisse im römischen Kalender sowohl für die örtlichen Gläubigen als auch für durchreisende Touristen. Besonders hervorzuheben sind die Gemälde, die im Ausstellungskatalog „Caffi. Luci del Mediterraneo“ (S. 146, Nr. 47, Rom, Museo di Roma, Inv. MR 5680; S. 148 Nr. 49, Privatsammlung) sowie in der von Ferdinando Peretti herausgegebenen Monografie (Ferdinando Peretti, „Ippolito Caffi 1809–1866“, Rom, 2016, S. 84, Nr. 45–46, beide Privatsammlung; S. 85, Nr. 47–48, beide Privatsammlung; S. 86, Nr. 49, Venedig, Ca’ Pesaro; S. 87, Nr. 51–52, beide Privatsammlung; S. 88, Nr. 53–54, beide Privatsammlung). Die Datierung des ersten Gemäldes der Serie auf das Jahr 1843 und des letzten auf das Jahr 1856 belegt, dass Caffi im Laufe der Zeit immer wieder auf dasselbe Motiv zurückkam. Die stilistische Analyse des Werks, das sich durch einen schnellen und prägnanten Pinselstrich auszeichnet, ermöglicht es, die Stadtansicht seinem zweiten Aufenthalt in Rom zuzuordnen. Der Platz wird aus einer leicht erhöhten Perspektive dargestellt, wahrscheinlich von einem der Palazzi aus, die die Spina di Borgo säumten, die zwischen den 1930er und 1950er Jahren abgerissen wurde, um die Via della Conciliazione zu schaffen, eingetaucht in das senkrecht einfallende Mittagslicht, zu einer Zeit, als der Papst, geschützt durch einen weißen Baldachin, aus der Loggia delle Benedizioni herabblickte, wie die kurzen Schatten und der fast blendende Glanz der Gebäude zeigen. Die Menschenmenge ist zwar nur schematisch dargestellt, doch ihre Trachten sind sorgfältig studiert und spiegeln die gesamte römische Gesellschaft wider – vom einfachen Volk bis zum Adel, von den päpstlichen Zuaven bis zu den Fremden. Es ist nämlich bekannt, dass Caffi stets ein Notizbuch bei sich trug, in dem er gewöhnliche Menschen skizzierte. Das vorliegende Gemälde, das 2007 in Frankfurt am Main auf den Markt kam, muss mindestens seit Beginn des 20. Jahrhunderts zu einer deutschen Sammlung gehört haben, wie der Katalog der Auktion „Gemälde neuer und alter Meister, Plastik, Aquarelle, Zeichnungen, Möbel, antike Teppiche aus Oberhessen und verschiedenen Regionen“, die im Februar 1943 im Kunsthaus Wilhelm Ettle stattfand. Teresa Sacchi Lodispoto