72 - Virgilio Guidi (1891–1984)

Virgilio Guidi (1891–1984) Frauenporträt, etwa 1918 Öl auf Leinwand 75,5 x 62 cm Signatur: „Guidi“ auf der Vorderseite Besondere Merkmale: auf der Rückseite zwei unleserliche Stempel mit einer Archivierungsnummer (?); Transportetikett; Ausstellungsetikett mit Angaben zum Werk und zum Leihgeber Herkunft: Leopoldo Tega, Mailand (bis 2002); Veneto Banca SpA in LCA Literatur: Marco Goldin (Hrsg.), „Da Ca’ Pesaro a Morandi. Arte in Italia 1919–1945 dalle collezioni private“, Cornuda, 2002, S. 174–175 (Abb.); Stefano Cecchetto, Giovanni Granzotto, Dino Marangon (Hrsg.), „Omaggio a Virgilio Guidi. Con uno sguardo alla Collezione Sonino“, Kat. 4, S. 122–123 (Abb.) Ausstellungen: Marco Goldin (Hrsg.), „Von Ca’ Pesaro bis Morandi. Kunst in Italien 1919–1945 aus Privatsammlungen“, Conegliano, Palazzo Sarcinelli, 21. April – 30. Juni 2002 Erhaltungszustand. Trägermaterial: 85 % (Neuverleimung) Erhaltungszustand. Oberfläche: 90 % Für direkte WhatsApp-Unterstützung vor und während der Live-Auktion: +39 346 12 999 80 // Direkte Unterstützung per WhatsApp vor und während der Auktion: +39 346 12 999 80 Er absolvierte seine Ausbildung in Rom im Rahmen der Abendkurse der „Scuola libera di pittura“, in der Werkstatt des Restaurators Giovanni Capranesi, der ihn in die Malerei der Meister der Renaissance und des Barock einführte, sowie durch den Besuch der Akademie der Schönen Künste in Rom, wo er die Kurse von Giulio Aristide Sartorio besuchte. orientiert sich Virgilio Guidi von Anfang an an der konstruktiven Solidität der italienischen Malerei – Giotto, das Quattrocento – und der französischen – Courbet, Cézanne. Gleichzeitig interessiert er sich für die Kunst von Matisse, Renoir und, unter den Italienern, Armando Spadini, wobei er sich intensiv mit Fragen der Lichtgestaltung sowie mit den Themen der Synthese von Form und Farbe und dem Verhältnis von Raum und Licht auseinandersetzt. Diese Auseinandersetzung zeigt sich bereits deutlich in diesem frühen Frauenporträt, das einige Jahre nach seinem Debüt auf der III. Internationalen Kunstausstellung der römischen Sezession von 1915 entstand. Es handelt sich wahrscheinlich um eine etwas spätere Version eines ähnlichen Gemäldes, das jedoch synthetischer und fließender gestaltet sowie kleiner dimensioniert ist und im Gesamtkatalog des Künstlers veröffentlicht wurde, wo es chronologisch auf das Jahr 1918 datiert ist (Franca Bizzotto, Dino Marangon, Toni Toniato, „Virgilio Guidi. Gesamtkatalog der Gemälde. Erster Band“, Mailand, 1998, S. 83 Nr. 1918 4, 61 × 50 cm) und 2015 bei Farsetti versteigert wurde (Auktion Nr. 174 – II. Moderne Kunst, 28. November 2015, Los 575). In einem kargen Raum, der durch die kantige Form der Stuhllehne und die klare Trennung zwischen dem beleuchteten Bereich rechts und dem im Schatten liegenden Bereich links geometrisch definiert ist, sitzt eine Frau in leichter Dreiviertelansicht, die schlicht gekleidet ist und den Arm ruhig auf dem Bein ruhend, mit ruhigem Blick vor sich hin blickt. Die monumentale Gestaltung, die präzise räumliche und volumetrische Darstellung sowie die feierliche Schlichtheit des Bildes, das in braunen Farbtönen gehalten ist, zeugen deutlich von der Auseinandersetzung mit den klassischen Vorbildern, während das sanfte, aber beständige Licht, das aus dem Teint der Figur selbst zu strahlen scheint, die Reflexion zeigt, die der Künstler über das Werk von Piero della Francesca anstellt. Ein Licht nicht physischer Natur, sondern – wie bei dem Meister des 15. Jahrhunderts – innerlich, übersinnlich und geistig, wesensgleich mit Form und Farbe, fähig, das Bild auf eine Ebene zeitlosen Klassizismus zu heben und das im Laufe der Jahre im Laufe der Jahre dazu neigt, die Volumen ihrer Schwere zu entleeren und sich in ekstatischen und metaphysischen Begriffen zu charakterisieren. Eine Suche, die zwischen Klassizität und metaphysischen Unruhen schwankt und die Guidi mit vielen anderen Protagonisten der italienischen Nachkriegsmalerei teilen wird. Das Werk stammt von Leopoldo (Dino) Tega, dem Inhaber der Galleria Tega in Mailand. Laut Toni Toniato (mündliche Mitteilung von Stefano Demarco vom 1. Juni 2021) stammt die im Gesamtkatalog veröffentlichte Version nicht aus der Galleria Tega (wie im Katalog fälschlicherweise angegeben, was lange Zeit zu dem Missverständnis führte, es handele sich um dasselbe Gemälde), sondern aus der Galleria Annunciata in Mailand. Sabrina Spinazzè Wir danken Toni Toniato und Stefano De Marco für ihre Unterstützung bei der Katalogisierung des Werks.