60 - Ettore Tito (1859–1941)

Ettore Tito (1859–1941) Zentaur und Nymphen Öl auf Leinwand, auf Holz aufgezogen 184,3 × 150 cm Signatur: „E. Tito“ auf der Vorderseite Besondere Merkmale: auf der Rückseite zwei Etiketten der XVII. Internationalen Ausstellung der Stadt Venedig mit der Nummer 1156; Ausstellungsetikett der Galleria Pesaro; Etikett mit der Nr. 50; Etikett der Banca Popolare di Intra mit Inventarnummern Provenienz: Sammlung des Herrn Ernesto Belloni, Mailand; Sammlung Lino Pesaro, Mailand; Galleria Pesaro, Mailand; Kunstgalerie Sant’Ambrogio, Mailand; Finarte, „Auktion von Gemälden des 19. Jahrhunderts“ Nr. 68 (Mailand, 21.10.1969, Tafeln LV–LVI); Banca Popolare di Intra; Veneto Banca SpA in LCA Literatur: „Catalogue Twenty-fourth Annual International Exhibition of Paintings“, Ausstellungskatalog, Pittsburgh, 1925, o. V., abgebildet unter dem Titel „Centaur und Nymphen“; Raffaele Calzini, „Einzelausstellung der Werke des Malers Ettore Tito“, Ausstellungskatalog, Mailand, 1928, S. 29 (abgeb.), Nr. 2; R.V., „Mailänder Kunstausstellungen. Antonio Mancini – Ettore Tito – Roberto Borsa – Oreste Zampieri – Annibale Scaroni – Edigio Riva – Die Hommage an Adolfo De Carolis“, in „Il Giornale dell’Arte“, II, 1928, 9, S. 3–4 unter dem Titel „Nymphen; XVII. Internationale Ausstellung“, Ausstellungskatalog, Venedig 1930, S. 39 Nr. 4 unter dem Titel „Zentauren und Nymphen“; Ugo Nebbia, „XVII. Internationale Kunstausstellung. Venedig 1930“, Mailand, 1930, S. 13 (Abb.); Mario Biancale, „Die italienische Kunst auf der XVII. Biennale von Venedig“, in „Rassegna Italiana“, XIII, Teil III, 1930, 146, S. 8–24, S. 18 unter dem Titel „Zentaur; „Die Sammlung Lino Pesaro“, Mailand-Rom, [1931], Tafel XXXVIII (Abb.) mit dem Titel „Nymphen und Zentauren“; „Echi di Cronaca“, in „Corriere della Sera“, 19. Januar 1931, S. 6; Vincenzo Costantini, „Zeitgenössische italienische Malerei. Vom Ende des 19. Jahrhunderts bis heute“, Mailand, 1934, S. 22; Vincenzo Costantini, „Italienische Bildhauerei und Malerei (1880–1926)“, Mailand, 1940, S. 33; Luigi Marangoni, „Ettore Tito“, Venedig, 1945, S. 18, Tafel XXX (Abb.) mit dem Titel „Zentauren und Nymphen“; Mario Borgiotti, Paul Nicholls, „Die Frau und die Kinder in der Malerei des 19. Jahrhunderts“, III, Mailand, 1969, Taf. 281–282 (Abb.); Piero Dini, Sandra Rebershck, Giuseppe Luigi Marini (Hrsg.), „Catalogo Bolaffi della pittura italiana dell’800“, 3, Turin, 1970, S. 461 (Abb.); „Record of Carnegie Institute’s International Exhibitions 1896–1996“, Boston, 1998, S. 337 (Abb.); Angelo Enrico, Francesco Luigi Maspes (Hrsg.), „Ettore Tito. Werkverzeichnis“, Crocetta del Montello, 2020, S. 306–307, Nr. 224 (Abb.), Tafel S. 182 (Abb.) Ausstellungen: „Twenty-fourth Annual International Exhibition of Paintings“, Pittsburgh, Carnegie Institute 1925; „Einzelausstellung des Malers Ettore Tito“, Galleria Pesaro, Mailand 1928; „XVII. Internationale Ausstellung“, Venedig 1930, Nr. 1156, Tafeln 281–282. Erhaltungszustand. Träger: 95 % Erhaltungszustand. Oberfläche: 85 % (Übermalungen) Für direkte WhatsApp-Unterstützung vor und während der Live-Auktion: +39 346 12 999 80 // Direkte Unterstützung per WhatsApp vor und während der Auktion: +39 346 12 999 80 Ettore Tito (Castellammare di Stabia 1859 – Venedig 1941), ein Künstler von außergewöhnlichem Können und Lieblingsschüler von Pompeo Marino Molmenti an der Akademie von Venedig, ist einer der großen Protagonisten der internationalen Malerei zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert. Er wurde 1887 in Paris für „Pescheria vecchia“ und 1891 in München für „Lavandaie nel Garda“ ausgezeichnet; arbeitete er in den 1890er Jahren als Illustrator für die berühmte englische Zeitschrift „The Graphic“ und für den US-amerikanischen Verlag Scribner’s und verkehrte in den exklusivsten und kosmopolitischsten venezianischen Salons. 1895 wurde er in das Organisationskomitee der ersten Biennale von Venedig berufen, bei der er viele Jahre lang eine führende Rolle spielen sollte. Um die Jahrhundertwende wechselte er zwischen lebhaften venezianischen Alltagsszenen und sozialen Themen hin und her. „La ruota della fortuna“ (Das Glücksrad), das auf der Biennale von 1895 ausgestellt wurde, ist eines der ersten Gemälde, in denen sich eine neue symbolistische Tendenz im Rahmen einer Neorenaissance manifestiert, „deren Anklänge zwischen Sartorio und den Deutschen liegen, insbesondere in einer Neuinterpretation der von Böcklin verbreiteten Motive“ (Ferdinando Mazzocca, „Das Glück von Ettore Tito: Das Erbe Tiepolos im kosmopolitischen Venedig“, in: Alessandro Bettagno (Hrsg.), „Ettore Tito 1859–1941“, Ausstellungskatalog, Mailand 1998, S. 15–, S. 18), die ihren Höhepunkt in „Amore e le Parche“ (Palermo, Städtische Galerie für moderne Kunst „Empedocle Restivo“) findet, das auf der Biennale von 1909 präsentiert wurde. Es ist eine Malerei, die verzaubert, wie Ettore Cozzani 1928 in „L’Eroica“ schrieb, eine Malerei aus schimmerndem Licht und Schatten, „es war das Leben, gelebt mit Anmut und Freude: Beim Malen musste er sich den Dingen offenbaren […]. Seine Technik zeichnete sich durch Aufrichtigkeit und Spontaneität aus. […] Manche Figuren sind in Weiten eingetaucht, in denen die Farbe und der Atem der Luft und des Wassers dominieren; manche Szenen sind so komplex, dass die Formen eine nach der anderen