38 - Ⓗ PHAM HAU (1903–1994)

Ⓗ PHAM HAU (1903–1994) „Landschaft aus dem Mittelland im Norden Vietnams“, 1936 Sechsflügeliger Paravent, Lack auf Holztafeln Unten rechts signiert und mit Siegel versehen 105 × 198 cm Dem Werk liegt eine von der Familie des Künstlers ausgestellte Bescheinigung bei. PHẠM HẬU (1903–1994) „Phong cảnh trung du Bắc bộ“, 1936 Paravent aus 6 Paneelen, Lackmalerei auf Holzplatten Unten rechts signiert und mit Siegel versehen 105 × 198 cm Dem Werk liegt eine von der Familie des Künstlers ausgestellte Bescheinigung bei Laut dem 2019 im Verlag „Éditions des Beaux-Arts“ erschienenen Werk „Sơn mài Phạm Hậu“ (Die Lackarbeiten von Phạm Hậu), verfasst vom Architekten Phạm Gia Yên, dem Sohn des Künstlers, entstand dieses Werk im Jahr 1936. Diese Datierung verleiht ihm eine ganz besondere historische Bedeutung. Zu dieser Zeit war die Einführung der Schleiftechnik in die Experimente mit traditionellem Lack noch relativ neu. Die neuen gestalterischen Möglichkeiten, die dieses Material bot, befanden sich noch in der Erforschung und Weiterentwicklung. Erst 1938 wurde die Lackabteilung an der École des Beaux-Arts d’Indochine gegründet, was einen entscheidenden Schritt in der Anerkennung des Lackes als eigenständige künstlerische Disziplin innerhalb der bildenden Künste darstellte. Vor diesem Hintergrund erscheint die Entstehung eines Werks bereits im Jahr 1936, das ein derart hohes Maß an Vollendung in der Beherrschung des Materials, der Technik, der Komposition und der plastischen Ausdrucksweise aufweist, umso außergewöhnlicher. Dieser Paravent gehört nicht nur zu den Anfängen der modernen vietnamesischen Lackmalerei, sondern zeugt auch von der bemerkenswerten künstlerischen Reife, die Phạm Hậu bereits in dieser Gründungsphase erreicht hatte. Eine Meisterschaft, deren ästhetische und historische Bedeutung heute dank der Dokumente und Referenzwerke, die Forschern und Kunsthistorikern nach und nach zugänglich gemacht werden, besser gewürdigt werden kann. Im Jahr 1934 schloss Phạm Hậu sein Studium an der École des Beaux-Arts d’Indochine mit einem Lackwerk ab, das aus sechs zusammengefügten Tafeln bestand und den Titel „Landschaft einer alten Pagode in Nordvietnam“ (30,5 × 104 cm) trug. Der Vergleich dieses Werks mit „Landschaft aus dem Mittelland Nordvietnams“ zeigt zahlreiche Ähnlichkeiten in der Darstellung von Architektur, Vegetation und Topografie. Beide Werke scheinen sich um dasselbe Landschaftsmotiv zu drehen: einen architektonischen Komplex, eingebettet in das für das Mittelland Nordvietnams charakteristische Relief aus sanften Hügeln, auch wenn sich die Blickwinkel und die räumlichen Kompositionen unterscheiden. Während „Landschaft einer alten Pagode in Nordvietnam“ eine frontale Komposition bevorzugt und einen relativ umfassenden Blick auf das architektonische Ensemble und seine Umgebung bietet, lädt „Landschaft des Mittellands im Norden Vietnams“ den Betrachter dazu ein, nach und nach in einen Raum einzutauchen, der durch eine Abfolge von Ebenen strukturiert ist. Die Architektur offenbart sich hier nicht sofort als homogenes Ganzes. Sie enthüllt sich nach und nach durch Bäume, Tore, Mauern, Steinstufen und teilweise verborgene Räume. Die Übereinstimmungen im Relief, in der Anordnung der architektonischen Elemente und in der Vegetation lassen die Vermutung zu, dass diese beiden Kompositionen von derselben geografischen Umgebung oder zumindest von derselben Art von Landschaft inspiriert worden sein könnten, die nach einem gemeinsamen künstlerischen Konzept betrachtet wurde. In der traditionellen vietnamesischen Architektur stehen Ensembles aus Gemeindehäusern, Tempeln und Pagoden in enger Beziehung zu ihrer natürlichen Umgebung. Die Bauwerke erscheinen selten als isolierte Konstruktionen: Sie fügen sich in der Regel in eine räumliche Anordnung ein, in der Architektur und Landschaft ein untrennbares Ganzes bilden. In „Landschaft des nördlichen Mittellandes Vietnams“ zeigt Phạm Hậu ein besonders subtiles Verständnis dieser Beziehung. Der Betrachter erfasst nicht die gesamte Landschaft auf einen Blick. Sein Blick wird dazu eingeladen, nacheinander die verschiedenen Ebenen der Komposition zu durchstreifen und nach und nach neue Elemente zu entdecken, während er visuell in den Raum vordringt. Jedes Detail, so unauffällig es auch sein mag, trägt zu einer strengen und kohärenten Gestaltung des Ganzen bei und offenbart die Meisterschaft, mit der der Künstler Tiefe, visuellen Rhythmus und Harmonie der Komposition miteinander verbindet. Auf der linken Seite der Komposition erscheint hinter mehreren Vegetationsschichten ein imposantes Tor mit hohen Pfeilern. Obwohl es nicht in der Mitte platziert ist und seine Konturen – obwohl klar definiert – teilweise von den Bäumen verdeckt werden, vermittelt es