25 - Ⓗ HOANG TICH-CHU (1912–2003)

Ⓗ HOANG TICH-CHU (1912–2003) „Ruhe“, 1998 Lackierte Holztafel Unten rechts signiert und datiert 99 × 99 cm Dem Werk liegen eine vom Sohn des Künstlers ausgestellte Bescheinigung sowie ein Foto bei, das zusammen mit dem Sohn des Künstlers aufgenommen wurde. HOÀNG TÍCH CHÙ (1912–2003) „Nghỉ ngơi“, 1998 Lack auf Holztafel Signiert und datiert unten rechts 99 × 99 cm Dem Werk liegen eine Bescheinigung des Sohnes des Künstlers sowie ein Foto zusammen mit dem Sohn des Künstlers bei In „Ruhe“ lädt der Maler Hoàng Tích Chù (1912–2003) den Betrachter ein, in ein künstlerisches Universum einzutauchen, das von Gelassenheit und guten Vorzeichen geprägt ist. Vor einem leuchtend roten Lackhintergrund stehen zwei vietnamesische Frauen im Áo dài im Mittelpunkt der Komposition, umgeben von Pfauen, einem Phönix, Schmetterlingen, Orchideen, Pfirsichen, Kakis, einer Katze und einem alten Baum. Die eine sitzt auf einer kleinen Matte und hält einen Fächer in der Hand; die andere steht neben dem Baumstamm und hebt die Arme, um ihr langes Haar zu kämmen. Ein Pfau breitet seinen Schwanz auf einem toten Ast aus, während ein Phönix über den Figuren fliegt und den Kopf zu ihnen gewandt hat. Drei Schmetterlinge flattern über einem Orchideenbeet. In der traditionellen vietnamesischen Lebens- und Kulturauffassung folgen symbolische Motive oft eigenen, von der Realität unabhängigen Gesetzmäßigkeiten. Was hat Hoàng Tích Chù also dazu bewogen, gerade diese Figuren auszuwählen und miteinander zu verbinden? Wollte er Wohlstand und günstige Vorzeichen in einer Atmosphäre gemächlicher Ruhe heraufbeschwören oder einfach nur Elemente in sein Gemälde einbringen, die ihm am Herzen lagen? Und wie sind aus diesen vertrauten Motiven ein Bildwerk von einzigartiger Schönheit geworden? Betrachtet man in „Ruhe“ jedes Motiv für sich, so lassen sich die Bedeutungen, die ihm in der östlichen Kultur traditionell zugeschrieben werden, leicht erkennen. Der Pfau symbolisiert Glanz und Wohlstand; der Phönix, ein Fabelvogel, wird mit Tugend, Adel und Frieden in Verbindung gebracht; die Orchidee steht für moralische Erhabenheit und Raffinesse; der Schmetterling suggeriert Frühling und Liebe; der Pfirsich wird mit Langlebigkeit und glückverheißenden Vorzeichen assoziiert. Hält man sich jedoch an diese Interpretationen, würde jedes Werk, das ähnliche Motive verwendet, letztlich einen fast identischen Inhalt zum Ausdruck bringen. Die Einzigartigkeit des Gemäldes liegt daher nicht in der bloßen Aneinanderreihung symbolischer Bedeutungen, sondern in den Beziehungen, die der Maler zwischen diesen verschiedenen Figuren herstellt. Der Pfau steht nicht auf dem Boden: Er breitet seinen Schwanz auf einem toten Ast aus. Der Glanz und die Geschmeidigkeit seines Gefieders stehen im Kontrast zu den kantigen und kargen Linien des Astes und erzeugen so eine emotionsgeladene visuelle Spannung. Die Schmetterlinge, die über den Orchideen fliegen, verbinden die Blumen und ihre Flügel in einer sanften Bewegung. Weiter oben scheint der Phönix mit ausgebreiteten Flügeln, langem, wellenförmigem Schwanz und nach unten geneigtem Kopf die gesamte Szene mit seinem Blick zu umfassen. Die gleichzeitige Präsenz von Pfau und Phönix schafft zudem ein interessantes Spiel der Entsprechungen. Der eine ist ein realer Vogel, der andere ein mythischer Vogel, der der menschlichen Vorstellungskraft entsprungen ist; der eine sitzt auf einem Ast, der andere fliegt durch den Raum. Die Schönheit des Realen und die Schönheit des Idealen existieren nebeneinander und ergänzen sich sowohl durch ihre Position in der Komposition als auch durch ihre Fähigkeit, sich ergänzende Bedeutungen anzudeuten. Neben diesen edlen und symbolträchtigen Figuren verleihen die Katze, der Fächer, der kleine Korb und die Pfirsiche – oder Kakis – dem Bild eine vertraute, alltagsnahe Dimension. Die beiden Frauen sind Teil keiner konkreten Erzählung und tauschen weder Blicke noch Gesten aus. Jede scheint in einen intimen Moment versunken zu sein und nimmt sich in aller Ruhe die Zeit, sich auszuruhen und eine Welt zu genießen, die von der Schönheit der Natur und von glückverheißenden Zeichen umgeben ist. In dieser Geisteshaltung findet der „dilettantische und raffinierte“¹ Charakter von Hoàng Tích Chù seinen treffendsten Ausdruck. Es ist nicht notwendig, Reichtum darzustellen, um Wohlstand zu evozieren, noch eine alte Legende zu illustrieren, um günstige Vorzeichen auszudrücken. Die Motive werden aufgrund ihrer eigenen Schönheit, der Vielfalt ihrer Formen und Linien sowie ihrer Fähigkeit, ästhetische Emotionen zu wecken, ausgewählt. So schafft der Maler eine Welt, die sowohl lebensnah als auch reich an einer Vorstellung vom Schönen ist – eine Welt, die zur Kontemplation gedacht und idealisiert ist. Eine weitere Besonderheit von Hoàng Tích Chù liegt in seiner Vorliebe für fast quadratische oder quadratische Formate. Das Gleichgewicht zwischen Breite und Höhe ermöglicht es ihm, die Figuren und Details in verschiedene Richtungen anzuordnen, ohne dabei notwendigerweise von einem festgelegten Raum abhängig zu sein.