343 - Narmina Khalilova, Aserbaidschanerin (geb. 1972– )

Narmina Khalilova, Aserbaidschanerin (geb. 1972– ) What Lies Beneath, 2022 Pigmentstifte auf Papier 21 x 29,7 cm Narmina Khalilova ist eine zeitgenössische aserbaidschanische Grafikerin und Kuratorin, deren multidisziplinäre Praxis eine Brücke zwischen künstlerischem Schaffen, kuratorischer Forschung und internationalem Kulturaustausch schlägt. Sie arbeitet vorwiegend im Bereich der Grafik und hat eine unverwechselbare monochrome Bildsprache entwickelt, in deren Mittelpunkt Abstraktion, Transformation und die organischen Strukturen stehen, die sowohl in der Natur als auch in der menschlichen Erfahrung zu finden sind. Sie schloss ihr Studium an der Aserbaidschanischen Universität für Staatssprachen, wo sie Englisch und Deutsch studierte, mit Auszeichnung ab und verband später ihre künstlerische Praxis mit umfangreicher Arbeit in den Bereichen Ausstellungsentwicklung, internationale Kunstprojekte und Zusammenarbeit mit Museen. Khalilova hat international im Rahmen verschiedener Projekte ausgestellt, darunter die internationale Wanderausstellung MAMA „Mother Nature“, die im Heydar-Aliyev-Zentrum (Baku), im Bahrain Art Centre, im MAXXI Corner (Rom), auf der London Design Biennale und im Museum für Moderne Kunst (Tiflis) präsentiert wurde. Ihre Arbeiten wurden zudem auf der Sofia Art Fair sowie in Ausstellungen im Gazelli Art House und in der Mincenet Gallery in Baku gezeigt. Ihre Kunstwerke befinden sich in Privatsammlungen in Aserbaidschan und international, unter anderem in Frankreich, Großbritannien und den Niederlanden. Neben ihrer künstlerischen Laufbahn hat Khalilova zahlreiche internationale Ausstellungen, Biennale-Projekte und kulturelle Initiativen koordiniert, während sie als Kuratorin, Kunstmanagerin und Koordinatorin für internationale Projekte bei der QGallery tätig war und seit 2024 als Expertin in der Abteilung für internationale Beziehungen des Staatlichen Kunstmuseums von Aserbaidschan arbeitet. In ihrer künstlerischen Praxis erforscht sie Identität, Erinnerung und Transformation durch eine raffinierte monochrome Bildsprache. Sie arbeitet ausschließlich in Schwarz-Weiß und schafft zarte biomorphe Formen, die an Zellblätter, Samen, Gefäße und organische Netzwerke erinnern und zwischen Abstraktion und Figuration schweben. Durch den Verzicht auf Farbe betont sie die Präzision der Linie, den Dialog zwischen positivem und negativem Raum sowie die meditative Qualität der Form. Ihre komplexen Kompositionen spiegeln die fortwährenden Zyklen von Wachstum, Verfall und Erneuerung wider, die sowohl in der Natur als auch in der menschlichen Erfahrung zu finden sind. Khalilovas Zeichnungen, in denen sich Zerbrechlichkeit und Widerstandsfähigkeit die Waage halten, gehen über die wörtliche Darstellung hinaus und laden den Betrachter dazu ein, über die unsichtbaren Prozesse nachzudenken, die sowohl die natürliche Welt als auch die innere Landschaft der menschlichen Existenz prägen. Auf den Zuschlagspreis erhobene Einfuhrzölle