339 - Butunay Hagverdiyev, Aserbaidschaner (geb. 1989– )

Butunay Hagverdiyev, Aserbaidschaner (geb. 1989– ) Fischer; Öl auf Leinwand 47 x 58 cm Butunay Hagverdiyev ist ein aserbaidschanischer Maler und Bildhauer, dessen künstlerisches Schaffen sich mit der Beziehung zwischen Mensch, Natur und der heutigen Umwelt auseinandersetzt. Er wurde 1989 in eine Künstlerfamilie hineingeboren und begann seine künstlerische Laufbahn im Alter von vierzehn Jahren, als er bei der Ausschmückung und Restaurierung einer orthodoxen Kirche mitwirkte. Er studierte Malerei am Azim-Azimzadeh-Kunstcollege, bevor er seine Ausbildung an der British Higher School of Art and Design in Moskau fortsetzte. In den letzten zehn Jahren arbeitete Hagverdiyev eng mit der QGallery zusammen, präsentierte eine Reihe von vielbeachteten Einzelausstellungen und entwickelte gleichzeitig großformatige skulpturale und öffentliche Kunstprojekte. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen des Museums für Moderne Kunst Aserbaidschans, des Heydar-Aliyev-Zentrums sowie in zahlreichen Privatsammlungen in Aserbaidschan, den Vereinigten Staaten, Norwegen, Italien, Deutschland, Litauen und Bulgarien. Zu seinen Ausstellungen zählen Einzelausstellungen wie „Fleeting Joy“ (2024), „Peninsula Diary“ (2023), „Winds of Absheron“ (2022), „Crossing“ (2014) und „Before, During, After“ (2011). Auf internationaler Ebene nahm er an der 55. Biennale von Venedig (Aserbaidschan-Pavillon), der 10. Internationalen Kunstbiennale von Peking, der London Design Biennale, der Sofia Art Fair, der Tbilisi Art Fair, dem MAMA – Mother Nature International Art Project sowie an zahlreichen Ausstellungen in Italien, Deutschland, Frankreich, Norwegen, Bahrain, Russland und Aserbaidschan teil Butunay Hagverdiyevs künstlerisches Schaffen spiegelt einen fortwährenden Dialog zwischen menschlicher Präsenz und der Natur wider. Inspiriert von den Landschaften der Absheron-Halbinsel und geprägt von seinen frühen Erfahrungen mit religiöser Kunst und Restaurierung, beschäftigt er sich mit Themen wie Erinnerung, Wandel und dem fragilen Gleichgewicht zwischen Zivilisation und Natur. Seine Gemälde zeigen oft verlassene Küstenbauten, verwitterte Architektur und alltägliche Umgebungen, die er als Metaphern für den Lauf der Zeit und die Spuren menschlicher Aktivitäten nutzt. Durch vielschichtige Kompositionen und eine zurückhaltende Bildsprache untersucht Hagverdiyev, wie Landschaften zu Zeugen sowohl persönlicher als auch kollektiver Geschichten werden. Anstatt die Natur als passive Kulisse darzustellen, laden seine Werke die Betrachter dazu ein, den Platz der Menschheit in einer sich ständig weiterentwickelnden ökologischen und kulturellen Landschaft neu zu überdenken, und regen zum Nachdenken über Koexistenz, Verantwortung und Wandel an. Auf den Zuschlagspreis wird Einfuhrzoll erhoben