86 - Haji Widayat (Indonesier, 1919–2002)

Haji Widayat (Indonesier, 1919–2002) „Arche Noah“, signiert und datiert „Widayat/70“ (unten rechts); betitelt und erneut signiert (auf dem Keilrahmen), Öl und Mischtechnik auf Leinwand, 100,5 × 150 cm, Provenienz: Sammlung von Jan Filius, Rotterdam, von dort durch Erbschaft an den heutigen Eigentümer.Jan Filius (20. Februar 1924–27. August 1988) war ein niederländischer Journalist und Pressesprecher, der mit der Heilsarmee und protestantischen Missionsorganisationen verbunden war. Er schrieb für „De Strijdkreet“, die Zeitschrift der Heilsarmee, für die er unter anderem Interviews führte. Im Jahr 1974 veröffentlichte die Zeitschrift sein Interview mit dem niederländischen Minister Jan Pronk zum Thema Entwicklungszusammenarbeit. Filius war außerdem als Pressesprecher für den Missionsrat der Niederländisch-Reformierten Kirche tätig. Er schrieb unter anderem für Publikationen wie „Vandaar“ und „Werelddiakonaat“ und spielte eine wichtige Rolle bei der Förderung der landesweiten Spendenkampagnen „Kom over de Brug“ von 1968 und 1972, mit denen Projekte in Entwicklungsländern unterstützt wurden.Nach Angaben seiner Familie reiste Filius in den 1960er und frühen 1970er Jahren im Rahmen seiner Arbeit mehrmals nach Indonesien. Seine Verbindung zu diesem Land spiegelt sich auch in der Beschreibung eines Pressefotoarchivs wider, das 34 ihm zugeschriebene Fotografien enthält, die den Alltag in Indonesien zeigen. Zu seinem Besitz gehörte Widayats Gemälde „Noahs Arche“ aus dem Jahr 1970. Seinem Erben zufolge befand sich das Gemälde wahrscheinlich bereits um 1975 oder möglicherweise schon früher im Familienbesitz und ging anschließend durch Erbschaft an ihn über. „Die Arche Noah“ ist eines der Lieblingsmotive von Widayat. Nach der Sintflut ruht ein riesiges Schiff auf ruhigem Wasser. Der Regenbogen festigt das Band zwischen Gott/Allah und der Menschheit. Im Inneren des Schiffes wurde die Tierwelt gerettet. Die Tiere stehen paarweise nebeneinander. Elefanten, Kamele, Tiger, Giraffen, Pferde, Affen und Vögel sind bereit, das Schiff zu verlassen. Eine strahlende Sonne taucht den Himmel und das Wasser in bunte Farben.In seiner Jugend lebte Widayat mehrere Jahre im Dschungel von Sumatra. Er war 1939 von Java dorthin gegangen, um als Landvermesser die Größe von Kautschukplantagen im Auftrag der ehemaligen niederländischen Kolonialverwaltung zu vermessen. Seine Jahre im Dschungel (1939–1942) hinterließen einen tiefen und bleibenden Eindruck. Die Beziehung zwischen Mensch, Tier und Natur kann als wiederkehrendes Thema in Widayats künstlerischem Gesamtwerk betrachtet werden. Während seines langen und produktiven Lebens war das Hauptthema des Künstlers die Vorstellung eines tropischen Paradieses (Flora und Fauna). Seine zahlreichen Variationen dieses Themas haben ein nationales und internationales Publikum verzaubert. Friedliche Landschaften zeigen eine zeitlose Welt aus Tieren, Bäumen, Sträuchern und Blumen, in der der Mensch nur eine sehr untergeordnete Rolle spielt. Die einzelnen Elemente der Komposition sind statisch gemalt. Bewegung entsteht nicht durch die Motive selbst, sondern durch den Rhythmus, in dem die Komposition gestaltet ist. Dieser starke Rhythmus wird durch die Wiederholung bestimmter Grundformen betont. Diese Formen sind nicht aus der Natur kopiert. Sie basieren auf langjähriger Beobachtung der Natur und wurden anschließend auf wesentliche Formen vereinfacht. Widayat nannte diesen Prozess „Deformation“ (deformasi).Als Kind wuchs Widayat inmitten der reichen Kultur Zentraljavas auf. Seine Mutter, Ibu Djumi, war bekannt für ihre raffinierten, exquisiten Batikstoffe. Die abstrakte, symbolische Sprache des javanischen Batiks und anderer Handwerkskünste war eine wichtige Inspiration für Widayats Bildsprache. Neben einer Vorliebe für vereinfachte Formen zeigt sich dies auch in der Verwendung gedämpfter, dunkler Farben: Tiefblau, Braun, Ocker und Grün. In den 1950er- und 1960er-Jahren gingen mehrere indonesische Künstler (vor allem aus Bandung) in den Westen (USA und Europa), um an Kunstakademien zu studieren. Im Gegensatz dazu ging Widayat, der 1950 eine Lehrtätigkeit an der Kunstakademie in Yogyakarta aufnahm, nach Japan (Nagoya). Von 1960 bis 1962 studierte er Keramik, Grafik, Landschaftsgärtnerei und Ikebana. Diese zwei Jahre in Japan erweiterten seinen Horizont. Er schätzte die raffinierte Ästhetik der japanischen Kunst. Nach seiner Rückkehr wurde Widayat Leiter der Abteilung für Dekoration und Design an der Akademie in Yogyakarta (Akademi Seni Rupa Indonesia). Als Lehrer (1950–1988) bildete Widayat mehrere Generationen von Studenten aus. Einige von ihnen gehören heute zur Spitze der zeitgenössischen indonesischen Kunstszene. Glücklicherweise schuf der Künstler neben seiner Tätigkeit als Kunstlehrer eine riesige Menge an Gemälden, Zeichnungen und Grafiken von hoher Qualität.In der indonesischen Kunstwelt erwähnen Kritiker stets die „drei Pioniere“ der modernen indonesischen Malerei: Affandi, Hendra und Sudjojono. Das Œuvre dieser Maler stand im Zusammenhang mit der nationalistischen Bewegung gegen die niederländische Regierung. Der Inhalt ihrer Werke war realistisch, emotional und ausdrucksstark. In jüngster Zeit wurde vorgeschlagen, den Künstler Widayat als „vierten Pionier“ der modernen indonesischen Kunst aufzunehmen. Seine einzigartige, „magisch-dekorative“ Kunst verdient zweifellos diesen Platz in der indonesischen Kunstgeschichte. Dr. Helena Spanjaard Kunsthistorikerin Publica