76 - Carel Willink (1900–1983)

Carel Willink (1900–1983) Das Rijksmuseum bei Nacht, signiert und datiert „Willink ’50“ (unten rechts), Öl auf Leinwand, 66,5 × 52,5 cm, Ausgestellt: – Amsterdam, Kunsthandel Huinck & Scherjon, „Nieuw werk en enige abstracte composities uit 1922–24 van A.C. Willink“, 23. Oktober–18. November 1950, Nr. 8.– Amersfoort, De Zonnehof, „Willink 75 Jahre: Gemälde, Vorstudien, Aquarelle, Zeichnungen von Carel Willink“, 19. Dezember 1974–2. März 1975, Nr. 10–157.Literatur:-N. Miret, „Kunst en Kunstleven“, 1950, Nr. 12.-Huinck & Scherjon, „Neue Werke und einige abstrakte Kompositionen aus den Jahren 1922–24 von A.C. Willink“, Amsterdam 1950, Nr. 8.-Walter Kramer und Marja Roscam Abbing, „Willink“, Den Haag 1973, Abb. S. 139, Nr. 157.-De Zonnehof, „Willink 75 Jahre: Gemälde, Vorstudien, Aquarelle, Zeichnungen von Carel Willink“, Amersfoort 1974, Nr. 10–157.-H.L.C. Jaffé, „Willink“, Bd. 3, Amsterdam 1986, Abb. S. 227, Nr. 224.-Rémon van Gemeren, „Amsterdam door de ogen van Carel Willink“, Zwolle 2021, Abb. S. 70. Provenienz: – Privatsammlung, Niederlande. – Sammlung Loek Brons, Amsterdam. – Sammlung Dr. I. Swelheim, Amsterdam. – Bei Kunsthandel Studio 2000, Blaricum, wo es vom derzeitigen Eigentümer erworben wurde.Im Jahr 1935 bezog Carel Willink (1900–1983) sein Haus und Atelier an der Ruysdaelkade in Amsterdam, wodurch die stattliche Architektur und die Gärten des Rijksmuseums für ihn zu einem vertrauten Anblick und einer potenziellen Inspirationsquelle wurden. Willink betrachtete die Welt als geheimnisvoll, unergründlich und vergänglich. Die beständige Schönheit der Architektur mag ihm ein Gefühl der Stabilität in einer Welt vermittelt haben, die er als unsicher empfand. Seine pessimistische Lebenseinstellung kam auch in seiner Selbstkritik zum Ausdruck: „Ich habe keine Freude am Zeichnen. Als junger Mann konnte ich sicherlich überhaupt nicht gut zeichnen, und jetzt, wo ich schon ein gutes Stück älter bin, kann ich es immer noch nicht.“ Willink gilt als einer der bedeutendsten Vertreter des magischen Realismus in den Niederlanden. Die Bewegung entstand zu einer Zeit, als Abstraktion und Expressionismus an Bedeutung gewannen. Willink muss erstmals mit entsprechenden künstlerischen Strömungen in Berührung gekommen sein, als er 1920 nach Berlin zog, wo er die Werke deutscher Künstler wie George Grosz (1893–1959) und Otto Dix (1891–1969) kennenlernte, die der Neuen Sachlichkeit zugeordnet werden. Diese Strömung bevorzugte die figurative Darstellung und einen kritischen, oft unsentimentalen Blick auf die moderne Gesellschaft. Nach seiner Rückkehr in die Niederlande im Jahr 1923 entwickelte Willink durch Experimente mit Abstraktion, Kubismus und Neoklassizismus nach und nach seinen eigenen Stil. Ab den 1930er Jahren wandte er sich zunehmend einer präzisen, realistischen Malweise zu, bei der er sorgfältig ausgearbeitete Details mit geheimnisvollen und beunruhigenden Stimmungen verband. Willink selbst lehnte die Bezeichnung „magischer Realismus“ ab und argumentierte, dass seine Werke nichts Magisches an sich hätten. Er bevorzugte den Begriff „imaginärer Realismus“, womit er beschrieb, wie er Elemente der Realität durch seine Vorstellungskraft neu anordnete, um Szenen zu schaffen, die zwar wiedererkennbar, aber dennoch ungewohnt waren. 1931 reiste Willink mit seinem Bruder Jan durch Italien und besuchte unter anderem die Städte Florenz und Pisa. Während dieser Reise entwickelte er eine Bewunderung für das Werk von Giorgio de Chirico (1888–1978), dessen metaphysische Gemälde sich durch klassische Architektur, verlassene Räume, langgezogene Schatten und ungewöhnliche Lichtverhältnisse auszeichnen. De Chiricos Werk wurde zu einem wichtigen Einfluss auf Willinks künstlerische Entwicklung. In der Folge entwickelte Willink eine unverwechselbare Bildsprache, in der erkennbare Gebäude und Objekte in sorgfältig konstruierten, oft menschenleeren Umgebungen platziert werden. Anstatt die experimentellen Ansätze von Strömungen wie dem Abstrakten Expressionismus und CoBrA zu übernehmen, blieb er den traditionellen Maltechniken und dem akribischen Realismus treu. In dem 1950 gemalten Bild „Rijksmuseum bei Nacht“ erinnern die klassische Architektur, der dunkle Himmel und das dramatische Wechselspiel von Licht und Schatten an Aspekte von De Chiricos metaphysischer Bildsprache. Willink erzeugt in diesem Gemälde durch den Kontrast zwischen dem dunklen, bedrohlichen Himmel und den verschiedenen Lichtquellen ein Gefühl drohender Unruhe. Mondlicht und künstliche Beleuchtung scheinen auf das Rijksmuseum und seine Umgebung zu fallen und erzeugen ein eindrucksvolles Wechselspiel von Licht und Schatten. Obwohl die architektonischen Details realistisch wiedergegeben sind, verleiht ihre ungewöhnliche Beleuchtung der Szene eine Atmosphäre, die von alltäglichen Erfahrungen losgelöst wirkt. Die Abwesenheit von Menschen verstärkt das Gefühl der Isolation. Ein Baumstamm scheint sich durch das Pflaster gedrückt zu haben, wobei er einen der Pflastersteine angehoben und eine unerwartete Störung in die ansonsten geordnete Umgebung gebracht hat. Auch das monumentale Tor im Vordergrund wirkt etwas deplatziert. Es handelt sich um die Herepoort, ein Bauwerk, das aus Fragmenten eines ehemaligen Stadttors von Groningen zusammengesetzt wurde, das ursprünglich im Jahr 1621 errichtet worden war. Die Fragmente wurden im 19. Jahrhundert in die Gärten des Rijksmuseums integriert, und das rekonstruierte Tor stand bereits bei der Eröffnung des Museums im Jahr 1885 an seinem Platz. Seine Präsenz bringt ein historisches architektonisches Element ins Bild.