75 - Jan Mankes (1889–1920)

Jan Mankes (1889–1920) Straßenbahnlokomotive in den Dünen von Scheveningen, signiert „J. Mankes“ (unten rechts), Öl auf Leinwand, 28 × 37 cm, Ausgestellt: – Utrecht, Utrechtse Kunsthandel, „Eere-tentoonstelling Jan Mankes“, 24. Februar–24. März 1923, Nr. 106.– Amsterdam, Museum Willet-Holthuysen, „Tentoonstelling van eenig werk van Jan Mankes“, Juni–September 1933, Nr. 38.– Heereveen, Museum Willem van Haren (17. September–12. November 1989)/Arnheim, Gemeentemuseum Arnheim (18. November 1989–21. Januar 1990)/Dordrecht, Dordrechts Museum (10. Februar 1990–25. März 1990), „Jan Mankes, Gemälde, Zeichnungen und Grafiken“.-Spanbroek, Scheringa Museum für Realismus (Leihgabe).-Oranjewoud, Museum Belvédère (Leihgabe).– Oranjewoud, Museum Belvédère, „Jan Mankes – Ausdruck des geistigen Lebens“, 25. Januar–22. Juni 2025. Literatur: – A. Ottevanger, C. Roodenburg-Schadd, K. Berends, T. Philipsen, J.J. Heij, „Jan Mankes 1889–1920“, Zwolle 2007, Abb. S. 198, Nr. Scheringa 132.- M. van Doremalen, J. Bouwhuis, F. Pitstra, H. Steenbruggen, M. Deutingen, J. de Lange und S. Kuiper, „Jan Mankes, schöne Dinge sind so einfach“, Arnheim 2025, Abb. S. 174, Nr. 25-331. Provenienz: – Sammlung Dr. A. le Cosquino de Bussy, Utrecht, ca. 1923–1933.– Auktion, Frederik Muller & Cie, Amsterdam, 30. Mai 1961, Los 186. – Privatsammlung, Niederlande. Gemalt im Oktober 1915. RKD-Bilder Nr. 184696.Ein Straßenbahnzug taucht aus der gedämpften Landschaft der Dünen von Scheveningen auf, wobei seine dunkle Silhouette einen Kontrast zu dem weißen Dampfband bildet, das in den Himmel aufsteigt. Dahinter erstrecken sich eine niedrige Häuserreihe und ein Sandhügel entlang des Horizonts, während die ferne Skyline im Horizont verschmilzt. Die unteren zwei Drittel der Komposition werden von einem weitläufigen, subtil modulierten Vordergrund in verschiedenen Grau-, Grün- und Brauntönen dominiert. Farblich zurückhaltend und fast detailfrei verleiht diese weite Fläche der Szene ein außergewöhnliches Gefühl der Stille. Jan Mankes (1889–1920) gestaltet die Landschaft durch viele zarte, durchscheinende Farbschichten, was zu kaum sichtbaren Pinselstrichen und fein ausbalancierten Tonwertvariationen führt, die charakteristisch für sein Gesamtwerk sind.Diese feine Technik, ein Bild durch aufeinanderfolgende Farbschichten aufzubauen, lässt sich möglicherweise auf Mankes’ frühe Ausbildung bei dem Glasmaler J. L. Schouten in Delft zurückführen, in dessen Werkstatt er nach dem Abschluss der HBS in Meppel eintrat. Anschließend besuchte er Abendkurse an der Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag und entwickelte dabei eine künstlerische Praxis, in deren Mittelpunkt ihm nahestehende Themen standen: Natur, Familie und Tiere. Im Jahr 1909 zog er mit seinen Eltern nach De Knipe in der Nähe von Heerenveen. Obwohl er weit entfernt von den wichtigsten Kunstzentren lebte, pflegte er durch regelmäßige Besuche, Kunstzeitschriften und einen umfangreichen Briefwechsel mit Künstlerkollegen und Freunden enge Verbindungen zur Kunstwelt. 1915 heiratete er Annie Zernike (1887–1972), die erste Ministerin der Niederlande, und das Paar lebte ein Jahr lang in Den Haag. Das vorliegende Gemälde, das im Oktober desselben Jahres entstand, gehört zu diesem relativ kurzen Abschnitt seines Lebens. Obwohl die persönlichen Themen, die er zur Darstellung wählte, in seinem gesamten Œuvre eine Konstante blieben, lassen sich in Mankes’ künstlerischer Entwicklung vier unterschiedliche, sich überschneidende Phasen erkennen: eine traumhafte Periode von 1908 bis 1910, eine explizit symbolistische Phase von 1910 bis 1913, eine expressiv-realistische Periode von 1913 bis 1916 und eine abschließende Synthese in seinen letzten Lebensjahren. Diese Phasen spiegeln eher eine Verlagerung der Schwerpunkte wider als abrupte stilistische Veränderungen. Seine Begegnung mit dem Werk Vincent van Goghs um 1913 fiel mit einer Hinwendung zu ausgeprägteren Farben und einem deutlicheren Pinselstrich zusammen. Obwohl „Lokomotive in den Dünen von Scheveningen“ aus dieser Zeit stammt, zeichnet es sich durch eine außergewöhnlich zurückhaltende Farbpalette und eine fast immaterielle Raumgestaltung aus. Die zurückhaltende Atmosphäre des Gemäldes lässt sich im Kontext der Übergangsphase in Mankes’ Leben betrachten, in der das Glück seiner Ehe ab 1915 zunehmend von wachsenden gesundheitlichen Problemen überschattet wurde.Im Jahr 1916 wurde bei Mankes schließlich Tuberkulose diagnostiziert, was das Paar dazu veranlasste, nach Eerbeek zu ziehen, in der Hoffnung, dass die waldreiche Umgebung seiner Gesundheit zuträglich sein würde. Obwohl er über längere Zeiträume bettlägerig war, malte er weiter, wann immer es seine Kräfte zuließen, und das Paar bekam 1918 auch einen Sohn. Mankes starb 1920 im Alter von nur dreißig Jahren und hinterließ ein Œuvre von etwa insgesamt 150 Gemälden, rund 100 Zeichnungen und 50 Druckgrafiken. Obwohl seine Karriere nur von kurzer Dauer war, hatte sich Mankes bereits zu Lebzeiten einen beachtlichen Ruf erworben, indem er seine Werke ausstellte und die Aufmerksamkeit von Künstlerkollegen und Kritikern auf sich zog. Sein Ansehen festigte sich nach seinem Tod weiter, insbesondere durch die Gedenkausstellung, die 1923 in Utrecht stattfand und in der auch das vorliegende Los zu sehen war. Richard Roland Holst (1868–1938) beschrieb ihn in jenem Jahr einprägsam als „Hollands meest verstilde schilder“. Straßenbahnlokomotive in den Dünen