173 - RAMÓN MARTÍ ALSINA (Barcelona, 1826–1894).

RAMÓN MARTÍ ALSINA (Barcelona, 1826–1894). „Schlafende Frau“. Zeichnung auf Papier. Signiert in der unteren linken Ecke. Maße: 39 x 28,5 cm; 49 x 42,5 cm (Rahmen). Provenienz: Nachlass von Ramon Martí Alsina und Ricard Martí Aguiló. Kunst- und Kulturerbesammlung, die aus dem Nachlass der katalanischen Maler Ramón Martí Alsina (1826–1894), einer wegweisenden Figur des katalanischen Realismus des 19. Jahrhunderts, und seines Sohnes Ricard Martí Aguiló (1857–1935) stammt. Die Sammlung, die über mehrere Generationen hinweg weitergegeben und erweitert wurde, vereint Werke aus den ursprünglichen Beständen beider Künstler sowie Ankäufe ihrer Nachkommen. Mit dem Ziel, das Familienerbe zu bewahren und wiederherzustellen, erwarben die Nachkommen aktiv Werke der Maler zurück, sobald diese auf den Markt kamen, und erweiterten die Sammlung schrittweise um Gemälde, Skulpturen, archäologische Artefakte und andere Objekte von künstlerischer und historischer Bedeutung. Ramón Martí Alsina zeichnete sich als herausragender Zeichner aus – ein wesentlicher Aspekt für das Verständnis seines gesamten künstlerischen Schaffens. Für ihn war das Zeichnen ein grundlegendes Werkzeug zur Beobachtung und Erforschung der Realität, das eng mit seinem realistischen Ansatz verbunden war. Er übte sich ständig im Skizzieren nach dem Leben und studierte Figuren, Gesichter, Landschaften und Alltagsszenen mit einer selbstbewussten, spontanen und ausdrucksstarken Linienführung. Seine Zeichnungen zeugen von seiner Fähigkeit, Formen zu synthetisieren und Gesten, Körperhaltungen sowie Lichteffekte schnell einzufangen, und offenbaren zugleich ein fundiertes Verständnis von Anatomie und räumlicher Gestaltung. Diese intensive Zeichenpraxis diente als Grundlage für seine Gemälde – seien es Porträts, figurative Kompositionen oder seine berühmten Landschaften – und trug entscheidend zur Erneuerung der katalanischen Kunstausbildung und -praxis im 19. Jahrhundert bei. Ramon Martí Alsina gilt als eine der Schlüsselfiguren des spanischen Realismus des 19. Jahrhunderts und spielte eine entscheidende Rolle bei der Erneuerung der katalanischen Malerei, indem er die künstlerische Praxis mit der direkten Beobachtung der Realität und dem Studium des Lebens nach der Natur verband. Sein Werk brach mit akademischen Konventionen und brachte die spanische Malerei näher an die europäischen realistischen Bewegungen seiner Zeit heran. Seine Bildsprache zeichnet sich durch seine Aufmerksamkeit für das Licht, die kompositorische Solidität und die Authentizität der Schauplätze aus. Sein Schwerpunkt lag insbesondere auf Landschaften, Meeres- und Stadtansichten – vor allem von Barcelona – sowie auf Porträts, Genreszenen, Aktdarstellungen und der Historienmalerei. Seine Entwicklung hin zu einem freieren und spontaneren Stil zeugt von seiner Fähigkeit, die Ausdrucksmittel der Malerei zu erneuern. Als Lehrer setzte er sich für die direkte Beobachtung anstelle akademischer Vorlagen ein und beeinflusste Künstler wie Joaquim Vayreda, Modest Urgell und Josep Lluís Pellicer, womit er dazu beitrug, die Grundlagen der modernen katalanischen Schule zu legen. Seine Auszeichnungen bei den Nationalen Kunstausstellungen in Madrid, wo er 1858 und 1860 Medaillen gewann, festigten seinen nationalen Ruf. Seine Werke sind in bedeutenden öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter im Prado-Museum, im Nationalmuseum Thyssen-Bornemisza und im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien.