45 - Niederländische Landschaft aus dem 19. Jahrhundert.

Niederländische Landschaft aus dem 19. Jahrhundert. „Ländliche Szene“. Öl auf Leinwand. Maße: 42 x 55 cm; 57 x 68,5 cm (mit Rahmen). Herkunft: Nachlass von Ramon Martí Alsina und Ricard Martí Aguiló. Kunst- und Kulturerbesammlung, die auf das Vermächtnis der katalanischen Maler Ramon Martí Alsina (1826–1894), einer wegweisenden Figur des katalanischen Realismus des 19. Jahrhunderts, und seines Sohnes Ricard Martí Aguiló (1857–1935) zurückgeht. Die Sammlung, die über mehrere Generationen hinweg weitergegeben und erweitert wurde, vereint Werke aus den ursprünglichen Beständen beider Künstler sowie Ankäufe ihrer Nachkommen. Mit dem Ziel, das Familienerbe zu bewahren und wiederherzustellen, erwarben die Nachkommen aktiv Werke der Maler zurück, sobald diese auf den Markt kamen, und erweiterten die Sammlung schrittweise um Gemälde, Skulpturen, archäologische Artefakte und andere Objekte von künstlerischer und historischer Bedeutung. Von allen Beiträgen, die die Länder Nordeuropas zur Kunstgeschichte geleistet haben, hat keiner die dauerhafte Bedeutung und Beliebtheit der niederländischen Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts erreicht. Die Werke von Avercamp, Van Goyen und Ruysdael sowie vieler anderer Künstler vermitteln die Konturen, Landschaften und Stimmungen der Niederlande so lebendig, wie es noch kein anderer Ort – ob groß oder klein – jemals dargestellt wurde. Niederländische Landschaften haben sich einen herausragenden Platz an den Wänden bedeutender westlicher Kunstmuseen erobert und begeistern auch heute noch sowohl nachfolgende Generationen von Kunstliebhabern als auch Maler gleichermaßen. Es besteht kein Zweifel daran, dass die niederländische Maltradition, ihre vielfältigen Merkmale und einzelne Künstler die Aufmerksamkeit anderer Epochen stark auf sich zogen – eine Tatsache, die besonders in der niederländischen romantischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts deutlich wird. Innerhalb dieser Tradition war der revolutionärste und nachhaltigste Beitrag der niederländischen Landschaftsmalerei zweifellos ihr Naturalismus. Die niederländischen Maler des 17. Jahrhunderts waren die ersten, die ein wahrnehmungsgemäß reales und scheinbar umfassendes Bild ihres Landes und ihrer Menschen schufen. Obwohl sich die Landschaft als eigenständiges Genre bereits im 16. Jahrhundert in Flandern herausbildete, besteht kein Zweifel daran, dass diese Art der Malerei erst bei den niederländischen Künstlern ihre volle Entfaltung fand. Man kann sagen, dass sie praktisch diejenigen waren, die die naturalistische Landschaft erfunden haben, die sie als einzigartiges Kernmerkmal ihres künstlerischen Erbes etablierten. Es besteht kein Zweifel daran, dass der niederländische Maler, voller Stolz auf sein Heimatland, es verstand, durch seine Gemälde die Schönheit der weiten Ebenen und des bewölkten Himmels, die regelmäßige Anordnung der mäandernden Kanäle und Flüsse, der Polder und Deiche, der Strände und natürlich der spektakulären stürmischen Meere zu vermitteln. Als Erben dieser Ästhetik gingen Künstler des 19. Jahrhunderts – wie der Schöpfer des hier vorgestellten Gemäldes – noch einen Schritt weiter, und zwar in eine ausgesprochen moderne Richtung: Sie spielten mit der Ausdruckskraft des Pinselstrichs und schlossen sich der romantischen Sensibilität an, die Emotionen mit der Natur gleichsetzt. Während niederländische Barockmaler eine Landschaft darstellten, die sowohl real als auch vorbildlich – ideal in ihrer Zeitlosigkeit – war, präsentierten die Künstler des 19. Jahrhunderts ein anderes Ideal, das emotionaler und subjektiver war und weit entfernt von der klassischen rationalistischen Sensibilität ihrer Vorgänger.