41 - Orientalistische Schule des späten 19. Jahrhunderts.

Orientalistische Schule des späten 19. Jahrhunderts. „Nordafrikanische Küste“. Öl auf Holztafel. Mit einer unleserlichen Signatur in der rechten unteren Ecke. Maße: 22 x 15,5 cm; 40 x 34 cm (mit Rahmen). Herkunft: Nachlass von Ramon Martí Alsina und Ricard Martí Aguiló. Kunst- und Kulturerbesammlung, die auf das Vermächtnis der katalanischen Maler Ramon Martí Alsina (1826–1894), einer wegweisenden Figur des katalanischen Realismus des 19. Jahrhunderts, und seines Sohnes Ricard Martí Aguiló (1857–1935) zurückgeht. Die Sammlung, die über mehrere Generationen hinweg weitergegeben und erweitert wurde, vereint Werke aus den ursprünglichen Beständen beider Künstler sowie Ankäufe ihrer Nachkommen. Mit dem Ziel, das Familienerbe zu bewahren und wiederherzustellen, erwarben die Nachkommen aktiv Werke der Maler zurück, sobald diese auf den Markt kamen, und erweiterten die Sammlung schrittweise um Gemälde, Skulpturen, archäologische Artefakte und andere Objekte von künstlerischer und historischer Bedeutung. Der Orientalismus entstand im 19. Jahrhundert als Folge des romantischen Strebens nach Flucht durch Zeit und Raum. Die frühen Orientalisten versuchten, das Verlorene und Unerreichbare in einer dramatischen Reise widerzuspiegeln, die von Anfang an zum Scheitern verurteilt war. Wie Flaubert in *Salambó* schufen die Maler akribische Porträts eines imaginären Orients und einer imaginären Vergangenheit, die bis ins kleinste Detail nachgebildet, doch letztlich unbekannt und idealisiert waren. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entdeckten jedoch viele der Maler, die auf der Suche nach dieser erfundenen Realität in den Nahen Osten reisten, ein anderes und neues Land, dessen Besonderheiten über die Stereotypen und Vorurteile der Europäer hinausgingen. So ließ diese neue orientalistische Schule die schönen Odalisken, Harems und Sklavenmärkte hinter sich, um nichts anderes zu malen als das, was sie sahen: den wirklichen Orient in all seinen alltäglichen Dimensionen. Mit diesem Wandel in der Sichtweise ging auch ein technischer und formaler Wandel einher; da es nicht mehr darum ging, eine imaginäre Welt bis ins Detail nachzubilden, nahmen die Pinselstriche eine impressionistische Fließendheit an, und die Künstler konzentrierten sich weniger auf die Darstellung lokaler Charaktere und Bräuche als vielmehr darauf, die Atmosphäre des Ortes – die eigentliche Identität der nordafrikanischen Menschen selbst – getreu einzufangen.