26 - Flamenco-Schule, 17. Jahrhundert.

Flamenco-Schule, 17. Jahrhundert. „Das Urteil Salomos“. Öl auf Kupfer. Die gemalte Oberfläche weist leichte Abnutzungsspuren auf. Provenienz: Sammlung des 1. Grafen von Cabarrús, innerhalb der Familie an den derzeitigen Eigentümer weitervererbt. Maße: 37 x 29 cm; 42 x 34,5 cm (Rahmen). Herkunft: Nachlass von Ramon Martí Alsina und Ricard Martí Aguiló. Kunst- und Kulturerbesammlung, die auf das Vermächtnis der katalanischen Maler Ramon Martí Alsina (1826–1894), einer wegweisenden Figur des katalanischen Realismus des 19. Jahrhunderts, und seines Sohnes Ricard Martí Aguiló (1857–1935) zurückgeht. Die Sammlung, die über mehrere Generationen hinweg weitergegeben und erweitert wurde, vereint Werke aus den ursprünglichen Beständen beider Künstler sowie Ankäufe ihrer Nachkommen. Mit dem Ziel, das Familienerbe zu bewahren und wiederherzustellen, erwarben die Nachkommen aktiv Werke der Maler zurück, sobald diese auf den Markt kamen, und erweiterten die Sammlung schrittweise um Gemälde, Skulpturen, archäologische Artefakte und andere Objekte von künstlerischer und historischer Bedeutung. Das Werk stellt das berühmte „Urteil Salomos“ mit großer Liebe zum Detail und einem ausgeprägten Sinn für Erzählung und Inszenierung dar, wie es für die flämische Malerei des 17. Jahrhunderts charakteristisch ist. Die Komposition, die in einem Innenraum spielt, der sich zur Landschaft hin öffnet und von zahlreichen Figuren bevölkert ist, verbindet eine Vorliebe für überfüllte Szenen mit akribischer Sorgfalt bei der Darstellung von Gesten, Kostümen und architektonischen Elementen. Die Verwendung von Kupfer als Malgrund ermöglicht eine präzise Ausführung, eine glatte Bildoberfläche sowie eine besondere Lebendigkeit der Farben und Details. Die im Alten Testament (1. Könige 3,16–28) geschilderte Episode erzählt von dem Streit zwischen zwei Frauen, die beide behaupten, die Mutter desselben Kindes zu sein, nachdem einer ihrer Söhne gestorben war. Angesichts der Unmöglichkeit, die Wahrheit herauszufinden, schlägt Salomo vor, das Kind in zwei Teile zu schneiden, um so die Identität der wahren Mutter zu enthüllen – jene, die bereit ist, es aufzugeben, um sein Leben zu retten.Die Szene preist die Weisheit und Gerechtigkeit des Monarchen und stellt gleichzeitig mütterliche Selbstaufopferung in Kontrast zu Neid und Grausamkeit. Ihre Darstellung bietet dem Maler die Gelegenheit, eine komplexe Komposition zu entfalten, in der