22 - Spanische Schule; 18. Jahrhundert.

Spanische Schule; 18. Jahrhundert. „Der heilige Antonius von Padua.“ Öl auf Leinwand, auf Holz aufgezogen. Weist leichte Gebrauchsspuren auf. Maße: Provenienz: Nachlass von Ramon Martí Alsina und Ricard Martí Aguiló. Kunst- und Kulturerbesammlung, die auf das Vermächtnis der katalanischen Maler Ramon Martí Alsina (1826–1894), einer wegweisenden Figur des katalanischen Realismus des 19. Jahrhunderts, und seines Sohnes Ricard Martí Aguiló (1857–1935) zurückgeht. Die Sammlung, die über mehrere Generationen hinweg weitergegeben und erweitert wurde, vereint Werke aus den ursprünglichen Beständen beider Künstler sowie Ankäufe ihrer Nachkommen. Mit dem Ziel, das Familienerbe zu bewahren und wiederherzustellen, erwarben die Nachkommen aktiv Werke der Maler zurück, sobald diese auf den Markt kamen, und erweiterten die Sammlung schrittweise um Gemälde, Skulpturen, archäologische Artefakte und andere Objekte von künstlerischer und historischer Bedeutung. Öl auf Leinwand, das den Heiligen Antonius von Padua zeigt, wie er in Anbetung vor dem Jesuskind kniet, das auf einer Wolke erscheint und von einem Glorienschein umgeben ist. Der Heilige, gekleidet in eine Franziskaner-Kutte, hält einen Lilienzweig in der Hand, ein Symbol für Reinheit, Keuschheit und Tugend. Vervollständigt wird die Komposition durch ein aufgeschlagenes Buch und eine Kugel im Vordergrund, Elemente, die mit der Ikonografie des Heiligen in Verbindung stehen. Die Szene besticht durch den Kontrast zwischen der Schlichtheit der Ordenskleidung, den warmen Farbtönen des Hintergrunds und den roten und blauen Akzenten des Tuchs, das das Kind umhüllt. In der unteren linken Ecke befindet sich eine Inschrift, die auf den Heiligen Antonius von Padua verweist. Die Beliebtheit der Darstellung des Heiligen Antonius von Padua mit dem Jesuskind lässt sich durch die außergewöhnliche Verehrung erklären, die dieser Heilige seit dem Mittelalter hervorrief – eine Verehrung, die während des gesamten 17. und 18. Jahrhunderts in vollem Umfang lebendig blieb. Im 18. Jahrhundert bot dieses Motiv den Künstlern vor dem Hintergrund der anhaltenden barocken Spiritualität und der Bedeutung von Bildnissen in der religiösen Praxis ein leicht erkennbares ikonografisches Vorbild mit großer Andachtskraft. Aus diesem Grund war es ein häufiges Motiv in Gemälden, die für Kirchen, Klöster, private Kapellen und private Oratorien in Auftrag gegeben wurden. Das Gemälde weist geringfügige Beschädigungen auf.