4 - Niederländische Schule des 17. Jahrhunderts.

Niederländische Schule des 17. Jahrhunderts. „Landschaft mit Figuren“. Öl auf Leinwand. Maße: 41 x 32 cm; 57 x 48 cm (mit Rahmen). Provenienz: Nachlass von Ramon Martí Alsina und Ricard Martí Aguiló. Kunst- und Kulturerbesammlung, die auf das Vermächtnis der katalanischen Maler Ramon Martí Alsina (1826–1894), einer wegweisenden Figur des katalanischen Realismus des 19. Jahrhunderts, und seines Sohnes Ricard Martí Aguiló (1857–1935) zurückgeht. Die Sammlung, die über mehrere Generationen hinweg weitergegeben und erweitert wurde, vereint Werke aus den ursprünglichen Beständen beider Künstler sowie Ankäufe ihrer Nachkommen. Mit dem Ziel, das Familienerbe zu bewahren und wiederherzustellen, erwarben die Nachkommen aktiv Werke der Maler zurück, sobald diese auf den Markt kamen, und erweiterten die Sammlung schrittweise um Gemälde, Skulpturen, archäologische Artefakte und andere Objekte von künstlerischer und historischer Bedeutung. Die niederländische Barockmalerei aus der Zeit des Achtzigjährigen Krieges (1568–1648) ist als Malerei des Goldenen Zeitalters der Niederlande bekannt. Sie weist viele Merkmale der europäischen Barockkunst auf, mit der Ausnahme – allgemein gesprochen – einer Vorliebe für Prunk und Themen des römischen Katholizismus. Bemerkenswert ist das umfangreiche Schaffen dieser Epoche, das sich an die zunehmend wohlhabende städtische Bourgeoisie richtete; diese Fülle an Werken ging mit einer Verbreitung bildnerischer Genres einher. Eines dieser Genres war die Landschaftsmalerei, die ab dem 17. Jahrhundert eine bedeutende Entwicklung durchlief – eine Zeit, bis zu der sie sich noch nicht als eigenständiges Sujet etabliert hatte, das ohne narrative Notwendigkeit bestehen konnte. Gerade in den Gemälden der niederländischen Schule zeigten sich am deutlichsten die Folgen der politischen Emanzipation der Region sowie der wirtschaftliche Wohlstand der liberalen Bourgeoisie. Die Kombination aus der Entdeckung der Natur, objektiver Beobachtung, dem Studium des Konkreten, der Wertschätzung des Alltäglichen, einer Vorliebe für das Reale und Materielle sowie einer Sensibilität für das scheinbar Unbedeutende führte dazu, dass sich der niederländische Künstler mit der Realität des Alltags auseinandersetzte, ohne nach einem dieser Realität fremden Ideal zu suchen. Der Maler strebte nicht danach, die Gegenwart und die Materialität der objektiven Natur zu transzendieren oder der greifbaren Realität zu entfliehen, sondern vielmehr, in sie einzutauchen, sich von ihr durch den Triumph des Realismus berauschen zu lassen – eines Realismus rein illusorischer Fiktion, der dank einer perfekten und meisterhaften Technik sowie einer konzeptionellen Feinheit in der lyrischen Behandlung des Lichts erreicht wurde. Aufgrund des Bruchs mit Rom und der ikonoklastischen Tendenz der reformierten Kirche wurden religiöse Gemälde schließlich als dekorative Elemente für Andachtszwecke abgeschafft, und auch mythologische Geschichten verloren im Einklang mit der neuen Gesellschaft ihren heroischen und sinnlichen Charakter. So wurden Porträtmalerei, Landschaftsmalerei, Tiermotive, Stillleben und Genremalerei zu thematischen Formen, die einen eigenständigen Wert erlangten und als typische Einrichtungsgegenstände – daher auch das kleine Format der Gemälde – von Privatpersonen aus nahezu allen sozialen Schichten und Klassen erworben wurden.