20 - Domenico Robusti Tintoretto (Italiener, 1560–1635) Eine junge Frau mit einem Korb voller Früchte Öl auf Leinwand (Fragment) Ohne Rahmen: 122 x 69 cm (48 x 27 in.) Auktion; Sotheby’s, Monaco, 23. Juni 1985, Los 238 (als „Domenico Robusti Tintoretto zugeschrieben“); dort vom derzeitigen Eigentümer erworben. Stammte aus einer angesehenen britischen Privatsammlung Domenico war der Sohn und Schüler des bedeutenden venezianischen Malers Jacopo Tintoretto (1518–1594). Er leitete die Familienwerkstatt in den letzten Lebensjahren seines Vaters (ca. 1580–94) und spielte eine wichtige Rolle bei der Ausführung zahlreicher großformatiger, zyklischer Aufträge, wie beispielsweise der Ausschmückung der Ratssäle im Dogenpalast (insbesondere des riesigen „Paradies“ im Saal des Großen Rates), sowie die sogenannten „Fasti Gonzagheschi“ (Alte Pinakothek, München), eine Reihe von Historiengemälden, die Guglielmo Gonzaga (1538–1587), Herzog von Mantua, in Auftrag gegeben hatte, um die Ruhmestaten seiner Dynastie zu feiern. Bei Gemeinschaftswerken dieser Art musste Domenico zwangsläufig seinen eigenen persönlichen Stil mit dem seines Vaters und dem Stil der Werkstatt im Allgemeinen in Einklang bringen. Doch bereits ab seiner frühen Reifezeit erhielt er auch eigenständige Aufträge, die zwar im Allgemeinen als „tintorettesk“ bezeichnet werden können, jedoch eine Reihe charakteristischer Stilmerkmale aufweisen, darunter eine Vorliebe für tiefere, tintenartige Schatten als die seines Meisters sowie für einen Naturalismus des einfachen Volkes, der den Einfluss der rivalisierenden Familienwerkstatt der Bassanos widerspiegelt. Dank seiner Begabung für scharfsinnig beobachtete Details wurde er zudem schnell zu einem äußerst erfolgreichen Porträtmaler. Als Leiter der Tintoretto-Werkstatt nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1594 sorgte Domenico dafür, dass diese bis zu seinem eigenen Tod im Jahr 1635 weiter florierte. Die Zuschreibung der vorliegenden „Jungen Frau“ an Domenico wird durch ihre stilistische Ähnlichkeit mit anderen Werken gestützt, die von ihm stammen oder allgemein als von ihm stammend anerkannt sind. Ein aufschlussreicher Vergleich bietet sich mit dem „Traum des Heiligen Markus“ von ca. 1585 (Gallerie dell’Accademia, Venedig), einem Werk aus einer Serie großformatiger Gemälde, die Jacopo und sein Team über einen Zeitraum von zwanzig Jahren oder mehr für die Scuola di San Marco in Venedig schufen. In den 1580er Jahren war Jacopos eigene Darstellung von Gewändern bereits bruchhafter, wobei die Falten durchweg durch diagonale weiße Striche angedeutet wurden, wie in mehreren der Gemälde, die er in diesem Jahrzehnt für den unteren Saal der Scuola di San Rocco malte. Hier hingegen fällt die Gewandführung in breitere, vereinfachte Farbflächen. Dasselbe gilt für die hochformatige „Anbetung der Hirten“ (El Escorial), die bei Jacopo für das Altarretabel des Hochaltars von El Escorial in Auftrag gegeben, jedoch von Domenico ausgeführt und 1583 nach Spanien versandt wurde. Dieses letzte Werk vermittelt zudem eine Vorstellung vom wahrscheinlichen Sujet und der Komposition, zu der die „Junge Frau“ ursprünglich gehörte. Die Anbetung im Escorial zeigt eine sehr ähnliche Figur einer jungen Frau, die Teil der Hirtengruppe im Vordergrund ist und zu der Jungfrau und dem Christuskind aufblickt, die tiefer im Bildraum platziert sind. Um sie herum befinden sich weitere bäuerliche Figuren und landwirtschaftliche Erzeugnisse (in diesem Fall Tauben anstelle eines Obstkorbs), die offensichtlich als bescheidene Gaben an die Heilige Familie gedacht sind. Noch bedeutender ist, dass die Figuren in der oberen Reihe auf einer Plattform aus Stroh platziert sind, die den Hintergrund für den Kopf der Frau bildet – genau wie im vorliegenden Werk. Die Komposition der „Anbetung im Escorial“ hatte einen unmittelbaren Vorläufer – wenn auch in einem breiteren Format – in dem thematisch verwandten Werk „Anbetung der Heiligen Drei Könige“ in der Scuola di San Rocco, das Jacopo 1582 vollendete, an dem Domenico jedoch durchaus mitgewirkt haben dürfte. Diese Komposition ist bereits zweistufig aufgebaut und zeigt bereits eine junge Frau, die mit einem Korb kniet und zum Christuskind aufblickt. Eine weitere verwandte Komposition ist Domenicos „Anbetung der Hirten“ in den Courtauld Galleries in London, die wahrscheinlich nur wenig später entstanden ist. In diesem Fall wird die Szene aufgrund ihres häuslichen Maßstabs (75 x 86 cm) und des horizontalen Formats eher aus einem hohen als aus einem niedrigen Blickwinkel dargestellt. Aber auch hier ist im unmittelbaren Vordergrund die Figur einer jungen Frau zu sehen, die auf das weiter im Raum platzierte Christkind blickt, und wieder mit einem Korb voller Früchte – offenbar Äpfel – sowie anderen genrebildhaften Details, die vom Werk der Familie Bassano inspiriert sind. All dies deutet darauf hin, dass das vorliegende Fragment aus etwa derselben Zeit stammt: nämlich aus der Mitte der 1580er Jahre, die zwar noch in Jacopos Lebenszeit lag, jedoch jene Periode darstellte, in der Domenicos Beobachtungsgabe und handwerkliches Können am frischesten und kraftvollsten waren. Die Größe der Figur lässt darauf schließen, dass ihr ursprünglicher Kontext eher öffentlich als privat war und dass sie wahrscheinlich Teil eines kirchlichen Altarbildes war. Der Grund, warum die ursprüngliche Leinwand zugeschnitten wurde, lässt sich nicht mit Sicherheit sagen: Vielleicht wurde sie durch Feuer oder Wasser beschädigt, und diese Figur war alles, was gerettet werden konnte. Oder vielleicht ließ sich das Gemälde in Form attraktiver einzelner Fragmente besser vermarkten als als großes Altarbild in seiner Gesamtheit