12 - Filippo Pedrini (Italiener, 1763–1856) Die Vertreibung Adams und Evas aus dem Paradies (Vorderseite), Figurenstudien (Rückseite) Feder, Tinte und Lavur (Vorderseite); Kreide, Feder und Tinte (Rückseite), mit Wasserzeichen: Wappenschild mit der Aufschrift „PG“ darunter. Ungerahmt: 28,2 × 22,4 cm (11 1/8 × 8 7/8 Zoll) Möglicherweise Charles-François-Joseph Libert de Beaumon (1741–1812) (Lugt 1679, 1703) Privatsammlung, Großbritannien Filippo Pedrini wurde zunächst von seinem Vater Domenico unterrichtet, einem Zeitgenossen und Anhänger von Ubaldo Gandolfi. Im Alter von 15 Jahren schrieb sich Filippo an der Accademia Clementina ein, wo er bei Ubaldo und Gaetano Gandolfi studierte. Sein frühreifes Talent brachte ihm zahlreiche Preise für herausragende Leistungen ein, und bereits im Alter von 27 Jahren wurde er zum Professor ernannt. Filippo sollte sich zu einem der erfolgreichsten Künstler im Bologna des späten 18. Jahrhunderts entwickeln und die bolognesische Barocktradition ins 19. Jahrhundert tragen. 1821 wurde er zum Mitglied der Accademia Pontificia in Rom gewählt, und im Einklang mit dem Zeitgeist wandte er sich in der späteren Phase seiner Karriere einem ausgeprägteren neoklassizistischen Stil zu. Wie viele Künstler vor ihm, darunter auch sein Landsmann Francesco Albani, orientierte sich Filippo bei seiner Komposition an Raffaels „Vertreibung aus dem Paradies“ am Gewölbe der Loggia im Vatikan. Seine Figuren bewegen sich dynamisch entlang einer steilen Diagonale über die Bildfläche. Mit einem flammenden Schwert in der Hand vertreibt der Engel Adam und Eva aus dem Garten Eden; während Eva versucht, ihre Nacktheit zu verbergen, senkt Adam beschämt den Kopf. Filippos Zeichnungen in Feder und Lavur weisen zwangsläufig deutliche Ähnlichkeiten mit dem Stil seines Meisters Ubaldo Gandolfi auf – ein Umstand, der bei der Zuschreibung oft zu Schwierigkeiten geführt hat. Zwar behielt Filippo eine Reihe von Stilmerkmalen bei, die eindeutig von Ubaldo abgeleitet waren, doch entwickelte er einen lockereren, fließenderen Stil, wodurch seine Zeichnungen leichter wirken und mit feinen, bewusst gesetzten Konturlinien ausgeführt sind, die sich in ihrer Stärke leicht unterscheiden. (Siehe beispielsweise: „Allegorie des Ruhmes“ (Modena, Galleria Estense 1090), „Allegorie des Sieges“ (ehemals Sammlung Ralph Holland) und „Allegorie des Sieges“ (Mailand, Museo Poldi-Pezzoli 4956)). Wenn er zügig arbeitete, wie bei der vorliegenden Zeichnung, verleiht die Wiederholung der Konturen – während sich die Feder scheinbar um die Gliedmaßen herum bewegt – seinen Figuren ein spürbares Gefühl von Bewegung. Filippo bediente sich seiner eigenen charakteristischen Formeln für Gesichts- und Körpermerkmale: spitze, dreieckige Nasen sowie eine stark stilisierte Kurzschreibweise für Hände und Füße. Feine Konturen zeichnen Flügel, Sträucher – einschließlich der Feigenblätter – und Körper zart nach. Obwohl die Modellierung im Inneren bewusst minimal gehalten ist, orientieren sich die Federstriche an seinen fundierten anatomischen Kenntnissen. Dies zeigt sich meisterhaft in Adams muskulösen Beinen und der abrupten Wellenlinie, die sein Schlüsselbein markiert. Filippos ganz eigene Darstellung der Brüste dient als eine Art „Signatur“. Wie Ubaldo Gandolfi definiert Filippo tiefe Schatten durch Passagen mit kräftigen Lavuren. Insgesamt geht er jedoch weitaus sparsamer mit Tinte um. Oft bleiben Bereiche des Papiers unbedeckt, sodass das Papier selbst die Lichter bildet. Diese scharfe, klare Unterscheidung zwischen Hell und Dunkel verleiht seinen Zeichnungen eine fast leuchtende Qualität.