11 - Ubaldo Gandolfi (Italiener, 1728–1781) Die Jungfrau vom Karmelberg überreicht dem Heiligen Ubaldo, Bischof von Gubbio, das Skapulier; mit der Inschrift „Skippe Collection 167b as Matteo Preti 939“ von A. E. Popham (auf der Unterlage); Feder, Tinte und Lavur; ungerahmt: 13,7 × 8,7 cm (5 3/8 × 3 3/8 Zoll) John Skippe (1741–1812) (Lugt 1529a–b), Herefordshire, Großbritannien; Von dort durch Erbschaft an seine Schwester Penelope Skippe-Martin (1740–1830), Worcestershire, Großbritannien; von dort durch Erbschaft an ihren Sohn James Martin (1778–1870), Worcestershire, Großbritannien; Von dort durch Erbschaft an seine Enkelin Penelope Holland-Martin (gest. 1873), Großbritannien; von dort durch Erbschaft an ihren Stiefsohn Edward Holland (gest. 1916), Herefordshire, Großbritannien; Von dort durch Erbschaft an seine Schwester Julia Rayner-Wood (gest. 1955), Herefordshire, Großbritannien; von dort durch Erbschaft an seinen Neffen Edward Holland-Martin (gest. 1958), Herefordshire, Großbritannien; Verkauf aus seinem Nachlass; Christie’s, London, „The Skippe Collection of Old Master Drawings“, 20.–21. November 1958, Los 167b, dort erworben von Professor Raymond Pahl (1935–2011), London, Großbritannien; private italienische Sammlung. Die Verehrung der „Jungfrau vom Karmel“, auch bekannt als „Madonna vom Skapulier“, reicht bis ins 14. Jahrhundert zurück und erreichte ihren Höhepunkt um 1726, als Papst Benedikt XIII. verfügte, dass die Kirche ihr Fest am 16. Juli feiern solle. Der karmelitischen Überlieferung zufolge überreichte die Jungfrau an diesem Tag im Jahr 1251 dem englischen Mönch St. Simon Stock (1165–1265), dem Generalprior des Ordens, das Skapulier. Das Edikt von Papst Benedikt führte zu unzähligen Darstellungen dieses Wunders, das ewiges Heil versprach. Auf Gemälden wird Simon Stock ausnahmslos in seiner Ordenskleidung dargestellt, wie er das Skapulier entweder von der Jungfrau Maria oder vom Christuskind entgegennimmt. Manche zeigen das braune „mönchische“ Skapulier, ein langes Stück Stoff mit einer zentralen Öffnung für den Kopf; andere das „andachtsbezogene“ Skapulier – zwei kleine Stoffquadrate, die durch Schnüre verbunden sind –, wie in der vorliegenden Zeichnung. Beide waren so gestaltet, dass sie über Brust und Rücken des Trägers hingen. Der Bischofsstab und die schwere, halbkreisförmige Kapuze des Empfängers in dieser Zeichnung bestätigen, dass es sich um einen Bischof handelt. Er kann daher nicht Simon Stock darstellen, der niemals in diesen Rang geweiht wurde. Ein Hinweis auf die Identität dieses Heiligen ist die Tatsache, dass Simon Stock und Ubaldo Baldassini (1084–1160), Bischof und Schutzpatron von Gubbio, denselben Festtag hatten, nämlich den 16. Mai. In kombinierten Hagiographien wurden sie oft zu einer einzigen Erzählung zusammengefasst, und manchmal wurden sie sogar miteinander verwechselt. Im Gegensatz zu seinem Bruder Gaetano war Ubaldo Gandolfi zutiefst fromm; folglich stehen die Figuren in seinen Dramen in emotionaler Interaktion miteinander und nicht mit dem Betrachter. Der nach oben gerichtete Blick des Dargestellten – ein typisches Merkmal von Ubaldos Zeichnungen – vermittelt ein Gefühl ekstatischer religiöser Hingabe (Louvre, Nr. RF 41177). Es liegt daher nahe, dass diese kraftvolle Skizze Ubaldo Gandolfis Drang widerspiegelt, seinen namensgebenden Schutzheiligen zu feiern, dessen hohle, eingefallene Wangen von einem Leben in asketischer Disziplin zeugen. Ubaldo Gandolfi wurde für seinen dynamischen Umgang mit Feder, brauner Tinte und fließenden Lavuren geschätzt. Seine Handführung war bemerkenswert frei und verband auf einzigartige Weise Strukturlinien, impulsive Schleifen sowie Tupfer und Lavuren. Mary Cazort Taylor (Master Drawings, XIV, 1976, S. 164) definierte einige der Schlüsselmerkmale seines Stils, die sich in der vorliegenden Zeichnung deutlich widerspiegeln. Ubaldo verwendete typischerweise schnelle, scharfe, gerade Linien, um die grobe Geometrie der Gewänder zu konstruieren, fügte jedoch enge kursive Schleifen und dekorative Schnörkel hinzu, um zerknitterte Falten und tiefe Schatten nachzuahmen. Große Lavurflächen suggerieren Volumen, nicht bloße Oberflächendekoration. Sant’Ubaldo’s Kopf, der nach oben blickt und zur Seite geneigt ist, ist in der Ausführung nahezu identisch mit dem im unteren Register von Ubaldo Gandolfis „Allegorische Szene“ (Louvre, Nr. RF 41177). Typischerweise beschreibt ein Bogen die großen, ausdrucksstarken Augen, und ein Kreis deutet den offenen Mund an, jeweils mit einem Tupfer Lavur. Die Nase ist ein winziger Zirkumflex; das Kinn ein kurzer Strich. Seine verkürzte Darstellung von Haaren zeigt sich in den schnell gezeichneten Locken an der Seite des Kopfes. Darüber hinaus verwendete Ubaldo beim Skizzieren offener Hände abrupte, gezackte Striche, um die Handfläche und die Finger zu definieren, wodurch eine kantige, ausdrucksstarke Silhouette entstand. Er hat auch die Ränder der Wolken mit seinen charakteristischen kalligraphischen Schnörkeln markiert und dabei Bereiche mit kräftiger Lasur hinzugefügt, um einen krassen, dramatischen Hell-Dunkel-Effekt zu erzielen (Louvre, Nr. RF 38954). Schließlich ist die skizzenhafte Darstellung der Jungfrau vom Karmel mit dem Christkind, das etwas schelmisch mit dem flatternden Skapulier spielt, charakteristisch für Ubaldo’s schnellste Skizzen. Auch hier ist seine kalligraphische Kurzschrift mit fließender brauner Lasur durchtränkt. Die Gesichtszüge sind schematisch und die Formen durch eine Abfolge einfacher, gezackter Linien beschrieben, doch diese kantigen, gebrochenen Konturen, die auf zwei oder drei Striche reduziert sind, verleihen ihren Gliedern eine bemerkenswerte Dynamik.