7 - Cornelis Troost (niederländisch, 1696–1750) Kavalleriegefecht Graphit, Feder und Pinselspitze mit Kohletinte und grauer Lasur Ungerahmt: 11,6 x 19,6 cm (4 5/8 x 7 3/4 Zoll) Privatsammlung, Großbritannien Diese lebhafte Zeichnung unterstreicht Troosts kompositorisches Genie und betont nachdrücklich die Dramatik eines intensiven Kavalleriegefechts auf engstem Raum. Die dynamische Spannung konzentriert sich auf den Reiter in der Bildmitte, der mitten im Angriff festgehalten ist und seinen Feinden gegenübersteht, deren Pferde sich chaotisch aufbäumen. Troosts charakteristisches theatralisches Flair zeigt sich in den markanten Posen und den wogenden Artillerierauchwolken um sie herum und hinter ihnen, aus denen der geisterhafte Trommler auf der linken Seite allmählich hervortritt. Die Technik entspricht der einer etwas ausgefeilteren Zeichnung ähnlicher Größe (13,4 × 19,2 cm), die ein Gefecht zwischen Kavallerie und Infanterie darstellt und bei Sotheby’s in Amsterdam für 2.369 € verkauft wurde (Unicorno-Sammlung, 19. Mai 2004, Los 244) verkauft wurde. In beiden Fällen trug Troost mit der Pinselspitze dunkle, fließende Konturlinien auf. Mit weichen, grauen Lasurstrichen, die auf die Körper der Pferde aufgetragen wurden, werden deren Volumen und Muskulatur hervorgehoben; ihre Mähnen und Schweife sind mit wilden, geschwungenen Strichen dargestellt, die das Chaos der Schlacht rhythmisch widerspiegeln. Die Art und Weise, wie Troost die muskuläre Anspannung in den Beinen der Pferde einfängt, ist äußerst charakteristisch. Ob ihre Gelenke angespannt oder angewinkelt sind, während sich die Pferde aufbäumen, springen oder darum ringen, ihre Reiter zu Boden zu werfen – Troost legte großen Wert darauf, ihre präzise Skelettstruktur nachzuzeichnen und die Muskeln und Sehnen der Beine mit dunkler Lasur und einem feinen Pinsel zu definieren, ohne dabei den schnellen, fließenden Rhythmus der Gesamtkomposition zu verlieren. Troost, der ursprünglich eine Ausbildung zum Schauspieler absolviert hatte, wandte sich 1723 der Malerei zu. Er studierte bei dem renommierten Porträtisten Arnold Boonen und erlangte rasch Ruhm für seine Darstellungen von Aufführungen im Amsterdamer Theater sowie für seine Bühnenbildentwürfe. Mit seinen Gemälden, Zeichnungen und Stichen von geistreichen und derben Genreszenen – zum Beispiel „Prinz Eugen von Savoyen bei der Auswahl von Kurtisanen“ (Rijksmuseum RP-T-1899-A-4220) – in Verbindung mit seinem Können als Porträtist wurde Troost auch zum Liebling der städtischen Elite. Gelegentlich schuf er monumentale, großformatige historische Werke, insbesondere sein berühmtes Meisterwerk von 1737, das Alexander den Großen in der Schlacht am Granikos darstellt. Was die hier besprochenen Zeichnungen betrifft, so stehen sie möglicherweise im Zusammenhang mit dem Österreichischen Erbfolgekrieg. Seine früheste bekannte Darstellung eines militärischen Themas stammt aus dem Jahr 1736, während die anderen nach 1740 datiert sind. Am auffälligsten unter diesen Werken sind Darstellungen von Soldaten, die sich in Wachräumen und Tavernen entspannen. Während Troost selbst die Atmosphäre von Wachräumen möglicherweise aus eigener Erfahrung kannte, scheinen sich seine Darstellungen aktiver militärischer Gefechte und Schlachten – wenn auch nur oberflächlich – auf die Visionen anderer Künstler zu stützen; Troost verleiht seinen Werken jedoch seine ganz persönliche Note und Art der Figurenausgestaltung. Die vorliegende Zeichnung ist eine wichtige Ergänzung zu Troosts Œuvre, da bislang nur vier Zeichnungen von Schlachtszenen von ihm bekannt sind (siehe J.W. Niemeijer, Cornelis Troost; 1696–1750, Assen 1973, S. 93, Kat.-Nr. 776T). Die Inschrift in der rechten unteren Ecke ist zweifellos eigenhändig, was sich durch den Vergleich des kalligraphischen „I“ mit dem senkrechten Strich des Buchstabens „T“ in Troosts Signatur auf der Sotheby’s-Zeichnung sowie der Form der Ziffer „2“ eindeutig erkennen lässt. Solche Vermerke finden sich häufig auf niederländischen Zeichnungen des 18. Jahrhunderts. Das erste Zeichen ist ein übliches kursives Großbuchstaben-„I“ oder „J“; die beiden Buchstaben waren in der Archivschrift dieser Zeit orthografisch austauschbar. Der „Bruch“ (½) bestätigt, dass zu dieser Zeichnung ein Begleitblatt gehörte: entweder die zweite Hälfte einer zweiteiligen Komposition, möglicherweise ein fortlaufendes Panorama des Gefechts; oder Teil eines zusammenhängenden Paares taktischer Szenen, vielleicht die Nachwirkungen des Gefechts oder eine Gegenkomposition, die eine sekundäre Flanke der Schlacht zeigt.