16 - EIN QUARZIT-GESICHT EINES MÄNNLICHEN WÜRDENTRÄGERS, 13. DYNASTIE, REGION MEMPHIS, UM 1750–1650 v. Chr.

EIN QUARZIT-GESICHT EINES MÄNNLICHEN WÜRDENTRÄGERS, 13. DYNASTIE, REGION MEMPHIS, UM 1750–1650 v. Chr. Ägypten. Hervorragend geschnitzt, mit markanter Schädelstruktur und fein ausgearbeiteten Gesichtszügen, gekennzeichnet durch tief eingearbeitete mandelförmige Augen unter sanft modellierten Augenbrauen, einen elegant geformten Nasenrücken, flankiert von dezent gerundeten Wangen, sowie zarte, zusammengepresste Lippen. Der verkieselte Stein weist einen ansprechenden rotbraunen Farbton mit dezenten ockerfarbenen Akzenten auf. Herkunft: Bruno Cooper Works of Art, Norwich, Vereinigtes Königreich, 2004. Sammlung von Paolo Bertuzzi, von dem oben genannten Verkäufer erworben und seither im Familienbesitz. Eine Kopie der signierten Rechnung von Bruno Cooper vom 27. Oktober 2002, adressiert an Paolo Bertuzzi, die die oben genannte Zuschreibung und Datierung bestätigt und einen Kaufpreis von 14.000 GBP bzw. ca. 31.000 EUR (umgerechnet und inflationsbereinigt zum Zeitpunkt der Abfassung) an, liegt diesem Los bei. Morley „Bruno“ Cooper (gest. 2012) kam 1958 mit einem Stipendium für Cambridge aus den Vereinigten Staaten nach England. Nach einer erfolgreichen akademischen Laufbahn, vor allem an der University of East Anglia, machte er aus seinem einstigen, fesselnden Hobby – dem Sammeln von Antiquitäten – seinen Beruf. Mit seinem Geschäft in der Stadt Long Melford in Suffolk erwarb er sich schnell einen guten Ruf für die edlen europäischen Möbel, die er im Sortiment führte. Da er stets unruhig war, verlor er schließlich das Interesse am Möbelmarkt. Er schloss das Geschäft und stellte fortan ausschließlich auf internationalen Antiquitätenmessen aus, wo sich sein Ruf weiter verbreitete. Sein Sortiment, geprägt von seinem persönlichen Eklektizismus, glich einem Kuriositätenkabinett. Gegen Ende seines Lebens verlagerte sich sein Schwerpunkt zunehmend auf asiatische Kunst und insbesondere auf Skulpturen aus Indien und Südostasien. Paolo Bertuzzi (1943–2022) war ein Modestylist aus Bologna. Er war der Sohn von Enrichetta Bertuzzi, der Gründerin von Hettabretz, einem renommierten italienischen Modeunternehmen mit Kunden wie der Familie Rothschild, Audrey Hepburn und Elizabeth Taylor. Paolo Bertuzzi übernahm später das Unternehmen seiner Mutter und entwarf exklusive Stücke, von denen einige im Costume Institute des Metropolitan Museum of Art in New York, USA, ausgestellt wurden. Außerdem war er mehr als sechzig Jahre lang ein begeisterter Sammler von Antiquitäten. Seine Sammlung umfasst sowohl archaische als auch zeitgenössische Kunst, und er gab zwei bedeutende Bücher über asiatische Kunst heraus: „Goa Made – An Archaeological Discovery“ über ein groß angelegtes archäologisches Projekt, das gemeinsam mit der italienischen und der indonesischen Regierung durchgeführt wurde, sowie „Majapahit – Masterpieces from a Forgotten Kingdom“. Zustand: Guter Zustand mit zu erwartenden Gebrauchsspuren, Anzeichen von Verwitterung, offensichtlichen Fehlstellen und alten, geglätteten Absplitterungen. Der Stein weist eine reichhaltige, natürlich gewachsene Patina auf. Gewicht: 1,3 kg (ohne Sockel), 2,1 kg (mit Sockel) Maße: Höhe 16 cm (ohne Sockel), 41,7 cm (mit Sockel) Mit dazugehörigem Acryl-Sockel. (2) Harte Gesteinsarten wie Quarzit, Diorit, Granodiorit und Granit waren im Alten Reich eng mit königlicher und göttlicher Bildhauerei verbunden. Ihr Abbau, Transport und ihre Bearbeitung erforderten beträchtliche Ressourcen und Arbeitskraft, weshalb ihre Verwendung Status, Zugang zu staatlich kontrollierten Materialien und Beständigkeit symbolisierte. Während des Mittleren Reiches waren solche Steine jedoch nicht mehr hauptsächlich königlichen und göttlichen Darstellungen vorbehalten, sondern wurden zunehmend für Statuen hoher Beamter verwendet; siehe beispielsweise einen Kopf einer großen Statue eines Priesters oder Würdenträgers, datiert auf ca. 1700–1600 v. Chr. im Metropolitan Museum of Art, Objektnummer 02.4.191 ( Abb. 1). Diese Entwicklung ging mit einem umfassenderen institutionellen Wandel einher, in dessen Verlauf hochrangige Beamte eine prominentere Präsenz in den wichtigsten staatlichen Heiligtümern erlangten. Private Stelen, Kapellen und Statuen wurden in diesen heiligen Räumen immer zahlreicher, was es Mitgliedern der Elite ermöglichte, eine dauerhafte Präsenz im Kult zu etablieren und symbolisch an den für die Götter durchgeführten Ritualen teilzunehmen. Formen der Monumentalität, die zuvor viel enger mit dem Königshaus verbunden waren, wurden so zu einem wichtigen Mittel der Selbstdarstellung in den höchsten Schichten der ägyptischen Gesellschaft. Aufgrund der Längenbeschränkung bei Drouot wurde dieser Eintrag gekürzt. Die vollständige Beschreibung finden Sie unter www.zacke.at.