3 - PERE PRUNA OCERANS (Barcelona, 1904–1977).

PERE PRUNA OCERANS (Barcelona, 1904–1977). „Mit Blick auf das Meer“, 1969. Mischtechnik (Pastell und Bleistift) auf Papier. Von Hand signiert und datiert. Maße: 31,5 x 39 cm; 47 x 55,5 cm (Rahmen). Pere Pruna absolvierte seine Ausbildung an der Kunsthochschule in Barcelona. Nachdem er bereits in sehr jungen Jahren in Barcelona ausgestellt hatte, reiste er 1921 nach Paris, wo er von Picasso Unterstützung und Anleitung erhielt. In der französischen Hauptstadt veranstaltete er eine erfolgreiche Einzelausstellung in der Galerie Percier und kam mit Intellektuellen wie Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob und anderen in Kontakt, mit denen er 1924 die Zeitschrift „Philosophie“ gründete. Serge Diaghilev beauftragte ihn 1925 mit der Gestaltung der Bühnenbilder und Kostüme für das Ballett „Les matelots“. Von da an arbeitete er auch an weiteren Musical-Produktionen. 1928 gewann er den zweiten Preis bei der Ausstellung des Carnegie Institute in Pittsburgh, und später, nach seiner Rückkehr nach Barcelona, erhielt er weitere Auszeichnungen, wie den Preis im Wettbewerb „Montserrat aus der Sicht katalanischer Künstler“ (1931) und den Nonell-Preis (1936). Letzterer Preis war von Kontroversen begleitet, da Pruna ihn für sein Ölgemälde „El vi de Chios“ erhielt, für das er eine in einer Pariser Pornografiezeitschrift veröffentlichte Fotografie als Vorlage verwendet hatte. Angesichts des dadurch ausgelösten Aufruhrs verzichtete Pruna auf den Preis, doch die Jury hielt an ihrer Entscheidung fest. Nach Ausbruch des Bürgerkriegs ließ sich Pruna in Paris nieder und setzte seine internationale Ausstellungstätigkeit fort, insbesondere mit einer 1937 in London organisierten Ausstellung. Sein Stil, in dessen Mittelpunkt eine anmutige und stilisierte Frauenfigur steht, knüpft an die klare Zartheit von Picassos „Rosenperiode“ und seiner „neoklassizistischen“ Phase an und weist gewisse Parallelen zur italienischen Novecento-Bewegung auf. Werke von Pere Pruna sind im Reina-Sofía-Museum in Madrid, im MNAC und im Museum von Montserrat sowie in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.