231 - JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923).

JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923). Künstlerbuch "Los paisajes de Sorolla" mit zwei Tafeln. Faksimile mit Old Mill Bianco Papier, 100g. Exemplar 632/2998. Beigefügtes Studienbuch. ARTIKA Verlag. Maße: 35,3 x 45,5 cm (Buch), 35,3 x 45,7 cm (Tafeln, x2); 41 x 53 x 12,5 cm (Etui). Einzigartige Editionen mit Faksimile-Reproduktionen von 73 Zeichnungen von Joaquín Sorolla, die dem Sorolla-Museum und der Stiftung des Sorolla-Museums in Madrid gehören. 71 der Zeichnungen sind von Hand in das Kunstbuch eingeklebt, während zwei von ihnen in einer dem Band beigefügten Mappe enthalten sind. Joaquín Sorolla (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923) entdeckte seine Vorliebe für das Zeichnen und Malen, indem er an der Escuela de Artesanos nachmittags Zeichenunterricht bei dem Bildhauer Cayetano Capuz nahm. Nach Abschluss seiner Vorstudien an der Escuela Normal Superior wurde er 1879 an der renommierten Escuela de Bellas Artes de San Carlos in Valencia aufgenommen. Während seiner Besuche in Madrid in den Jahren 1881 und 1882 kopierte er im Prado-Museum Gemälde von Velázquez, Ribera und El Greco. Zwei Jahre später errang er mit einem Historiengemälde einen großen Erfolg auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste, was ihn dazu veranlasste, sich um ein Stipendium für ein Studium an der Spanischen Akademie der Schönen Künste in Rom zu bewerben. Nachdem er sein Ziel erreicht hatte, brach Sorolla 1885 nach Rom auf und hielt sich zuvor mehrere Monate in Paris auf. In der französischen Hauptstadt war er beeindruckt von den Gemälden der Realisten und der Maler, die im Freien arbeiteten. Am Ende seiner Jahre in Rom kehrte er 1889 nach Valencia zurück und ließ sich im folgenden Jahr in Madrid nieder. 1892 zeigte Sorolla ein neues Interesse an seiner Kunst, indem er sich für soziale Probleme interessierte, indem er die traurige Szene von "¡Otra Margarita!" darstellte, die bei der Nationalen und im folgenden Jahr bei der Internationalen Ausstellung in Chicago eine Medaille erster Klasse erhielt. Diese Sensibilität sollte sich bis zum Ende des Jahrzehnts in seinem Werk und in seinen Auftritten an der valencianischen Küste fortsetzen. Nach und nach wird der valencianische Meister jedoch die Themen der unglücklichen Kinder aufgeben, die wir in "Triste herencia" sehen, das 1900 auf der Weltausstellung in Paris und ein Jahr später auf der Nationalen Ausstellung in Madrid ausgezeichnet wurde. Ermutigt durch den Erfolg seiner prächtigen Bilder des Mittelmeers und angeregt durch seine Liebe zum Licht und zum Leben an den sonnigen Stränden, konzentrierte er sich in seinen Werken auf diese fröhlicheren und angenehmeren Szenen, mit denen er internationalen Ruhm erlangen sollte. Im Jahr 1906 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie George Petit in Paris, wo er auch seine Fähigkeiten als Porträtist unter Beweis stellte. Der amerikanische Archer Milton Huntington, der von der Ausstellung des Künstlers in der Londoner Grafton Gallery beeindruckt war, bemühte sich 1908 darum, zwei seiner Werke für seine Hispanic Society zu erwerben. Ein Jahr später lud er Sorolla selbst ein, in seiner Institution auszustellen, was 1909 zu einer Ausstellung führte, die ein großer Erfolg wurde. Die Beziehung zwischen Huntington und Sorolla führte zum wichtigsten Auftrag im Leben des Malers: die Schaffung der riesigen Leinwände, die an den Wänden der Hispanic Society die Regionen Spaniens illustrieren sollten. In dem Bestreben, das Wesen der Länder und Menschen seines Landes zu erfassen, reist Sorolla zwischen 1911 und 1919 durch ganz Spanien und stellt weiterhin aus. Nach einem Anfall von halbseitiger Lähmung im Jahr 1921 starb Sorolla zwei Jahre später, ohne seine große "Vision von Spanien" gesehen zu haben, die erst 1926 installiert werden sollte. Derzeit sind seine Werke im Prado-Museum und in dem nach ihm benannten Museum in Madrid, im Metropolitan Museum in New York, im Orsay-Museum in Paris, im J. Paul Getty Museum in Los Angeles, in den Museen der Schönen Künste in Bilbao und Valencia, in der National Portrait Gallery in London und in vielen anderen Museen zu sehen.