228 - JEAN TINGUELY (Schweiz, 1925–1991).

JEAN TINGUELY (Schweiz, 1925–1991). Ohne Titel, 1991, aus der Serie „Olympic Suite“. Lithografie auf 270-Gramm-Arches-Vélin-Papier, Druckexemplar Nr. 68/250. Auf der Platte signiert und von Hand nummeriert. Dieses Werk ist Teil der „Olympic Centennial Suite“. Maße: 90 x 63 cm. Die „Olympic Suite“ besteht aus 50 Lithografien und Siebdrucken, die ausgewählt wurden, um verschiedene zeitgenössische künstlerische Strömungen zu repräsentieren. Sie wurde anlässlich des ersten hundertjährigen Jubiläums der modernen olympischen Bewegung herausgegeben. Die ausgewählten Künstler arbeiten in einer Vielzahl von Strömungen und Stilen, die vom Hyperrealismus Antonio López’ bis zur Abstraktion Sol Lewitts reichen, darunter der Abstrakte Expressionismus, die geometrische Kunst von Arden Quin, die Konzeptkunst, Pop-Art, den Neuen Realismus von Baldaccini und Rotella sowie den Neuen Fauvismus von Dokoupil. Zu den vertretenen Künstlern zählen Schöpfer von großem internationalem Ruf, die von Kritikern weithin anerkannt sind. Der Maler und Bildhauer Jean Tinguely war mehr als dreißig Jahre lang eine Schlüsselfigur der europäischen Avantgarde-Bewegung. Die kinetische Kunst ist eine Strömung, die auf der Ästhetik der Bewegung basiert. Sie drückt sich durch die Skulptur aus, ein Medium, dessen charakteristische Elemente die beweglichen Bestandteile der Werke sind. Ihr Ziel ist es, dem Betrachter ein Spektakel der Bewegung zu bieten – oder zumindest die Illusion davon. Jean Tinguelys kinetische Werke wurden geschaffen, um zerstört zu werden oder sich selbst zu zerstören, alles in dem Bestreben, die Überproduktion bedeutungsloser Güter, die von der fortgeschrittenen Industriegesellschaft hergestellt werden, zu persiflieren. Nachdem er sich zunächst in der abstrakten Malerei versucht hatte, experimentierte der Schweizer Künstler mit Bewegung als Ausdrucksform. Seine frühen Werke, die in Paris ausgestellt wurden, wurden von Elektromotoren angetrieben. Diese monumentalen Arbeiten stellten ein ironisches Universum nutzloser Maschinen dar, die, so schien es, gerade im Entstehungsprozess waren. Er bezeichnete seine Kreationen als „Metamechanik“. „Das Konzept besteht darin, zu zeigen, dass ein Kunstwerk niemals ein endgültiges Objekt ist, sondern dass seine kreativen Fähigkeiten in Wahrheit die Möglichkeiten sind, die ihm sowohl vom Künstler als auch von den Betrachtern verliehen werden.“