207 - SALVADOR DALÍ (Figueres, 1904–1989).

SALVADOR DALÍ (Figueres, 1904–1989). „La girafe saturnienne“ (Die saturnische Giraffe), aus der Serie „Die Eroberung des Kosmos“. Radierung auf Papier, E.A.-Ausgabe. Handkoloriert. Im rechten unteren Rand handsigniert. Maße: 70 x 100 cm; 113 x 143 cm (mit Rahmen). „Die saturnische Giraffe“ verkörpert einen Großteil jener fantastischen und visionären Bildsprache, die Salvador Dalí zu einer der führenden Figuren des internationalen Surrealismus machte. Die Komposition wird von einem monumentalen Wesen mit einer unmöglichen Anatomie dominiert, das auf halbem Weg zwischen Pferd und Giraffe anzusiedeln ist und dessen extrem stilisierter Körper sowie lange, knochige Gliedmaßen sich scheinbar durch eine Wüstenlandschaft bewegen. Flammen und dünne Linien schießen aus ihrem Rücken empor und reichen bis in den Himmel, was ein intensives Gefühl von Bewegung vermittelt und an Dalís berühmtes Motiv der flammenden Giraffe erinnert, ein seit den 1930er Jahren immer wiederkehrendes Element in seinem Werk. Umgeben von biomorphen Formen, kosmisch anmutenden Symbolen und einer rätselhaften Figur vervollständigen diese eine Szene, die von irrationalen Assoziationen und Metamorphosen geprägt ist – wesentliche Elemente der Bildsprache des Künstlers. Als Maler und Bildhauer war Salvador Dalí eine der führenden Persönlichkeiten der surrealistischen Bewegung. Seine erste Einzelausstellung fand 1925 in den Dalmau-Galerien in Barcelona statt. Nachdem er 1926 wegen Disziplinlosigkeit von der Kunsthochschule San Fernando verwiesen worden war, ging er nach Paris. Dort lernte er den jungen Picasso kennen und schloss sich vier Jahre später der surrealistischen Bewegung an. Dalís Werk in dieser Zeit basierte auf Freuds Theorien, für die sich Breton einsetzte: die Darstellung traumhafter Bilder und Alltagsgegenstände in unerwarteten und überraschenden Kompositionsformen. Einige der Merkmale seiner Arbeiten aus dieser Zeit wurden zu Kennzeichen seines gesamten späteren Schaffens. Zudem ließ er Einflüsse verschiedener künstlerischer Stile in sein Schaffen einfließen, die vom klassischen Akademismus bis hin zu den bahnbrechendsten Avantgarde-Bewegungen reichten. Sein Werk hatte in den folgenden Jahren einen enormen Einfluss auf die Ausrichtung des Surrealismus, und er wurde als Begründer der paranoisch-kritischen Methode gefeiert – einer wesentlichen Verschmelzung von Realem und Imaginärem. Nach seiner ersten Einzelausstellung in New York im Jahr 1934 war sein internationaler Ruf endgültig gefestigt. Der größte Teil seines Gesamtwerks befindet sich im Dalí-Theater-Museum in Figueras, gefolgt von der Sammlung im Salvador-Dalí-Museum in St. Petersburg (Florida), dem Reina Sofía in Madrid, der Salvador-Dalí-Galerie in Pacific Palisades (Kalifornien), dem Espace Dalí in Montmartre (Paris) und dem Dalí Universe in London.