193 - SERGEY BRATKOV (Ukraine, 1960).

SERGEY BRATKOV (Ukraine, 1960). Ohne Titel. Auf der Rückseite befinden sich Informationsetiketten. Maße: 37 x 28 cm (2 Stück); 52,5 x 42,5 cm (Rahmen, 2 Stück). In diesen beiden Bildern erzeugen der schwarze Hintergrund, die weiße Kleidung, die frontalen Posen und die zurückhaltenden Gesichtsausdrücke ein bewusst künstliches Bild, fast so, als würden wir Modefotos oder einen Katalog betrachten. Doch gerade diese scheinbar neutrale Anmutung nutzt Bratkov oft, um ein gewisses Unbehagen oder eine Mehrdeutigkeit einzuführen. Dies ist wichtig, da seine Fotografie nicht einfach darauf abzielt, eine Person „abzubilden“. Wie der kritische Kontext seines Werks verdeutlicht, arbeitet Bratkov häufig mit inszenierter Fotografie und hinterfragt dabei die vermeintliche Objektivität des fotografischen Porträts. Dieses Bildpaar hat zudem etwas besonders Interessantes an sich: Es scheint nicht einfach als zwei unabhängige Porträts konzipiert worden zu sein, sondern vielmehr als eine Art Diptychon, in dem die Unterschiede in Haltung, Blick und Ausdrucksweise eine Beziehung zwischen den beiden Motiven herstellen. Zwischen 1970 und 1978 studierte er an der Repin-Kunsthochschule in Charkiw und anschließend, von 1978 bis 1983, an der Polytechnischen Akademie in derselben Stadt. Von 1994 bis 1997 war er neben Boris Mikhailov, Vita Mikhailova und Seregey Solonsky Mitglied der „Fast Reaction Group“ – einem Kollektiv, das für das Verständnis der Entwicklung zeitgenössischer künstlerischer Praktiken in der postsowjetischen Ukraine von entscheidender Bedeutung ist. Im Laufe seiner Karriere vertrat er Russland bei einigen der führenden internationalen Veranstaltungen für zeitgenössische Kunst, darunter die 50. und 52. Biennale von Venedig, die 25. Biennale von São Paulo, die Manifesta 5 in San Sebastián sowie die ersten beiden Ausgaben der Moskauer Biennale.Seine Arbeiten waren Gegenstand zahlreicher Einzelausstellungen in international renommierten Museen und Institutionen, darunter insbesondere der Kunstverein Rosenheim (Deutschland, 2002), das Zentrum für zeitgenössische Kunst in Kiew (Ukraine, 2003), das S.M.A.K. Museum in Gent (Belgien, 2005), das Museum für zeitgenössische Kunst in Moskau (Russland, 2006), das Baltic Center for Contemporary Art in Gateshead (Vereinigtes Königreich, 2007), dem Fotomuseum Winterthur (Schweiz, 2008) sowie dem Pinchuk Art Center in Kiew (Ukraine, 2010). Gleichzeitig hat er an bedeutenden Gruppenausstellungen in Museen, Institutionen und Kunstzentren in zahlreichen Ländern teilgenommen.Seine Werke sind in bedeutenden internationalen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter im MuKKA Museum für zeitgenössische Kunst in Antwerpen, im Museum für zeitgenössische Kunst in Zagreb, im Museum of Photography in Boston, im Zimmerli Art Museum in New Brunswick (New Jersey), im Museum für zeitgenössische Kunst in Milwaukee, im S.M.A.K. Museum für zeitgenössische Kunst in Gent, das MARTa Herford Museum für zeitgenössische Kunst in Herford, das Galizische Zentrum für zeitgenössische Kunst in Santiago de Compostela, das Pinchuk Art Center in Kiew und die Ekaterina-Stiftung in Moskau.