177 - RAMÓN PONS (Sant Vicenç de Torelló, 1967).

RAMÓN PONS (Sant Vicenç de Torelló, 1967). "Cervantesco". Skulptur mit gemischten Medien. Sockel aus Holz. Einzigartiges Werk. Echtheitszertifikat beigefügt. Maße: 51 x 26 x 26 x 30 cm. Ramón Pons hat einen monografischen Kurs über das Modellieren menschlicher Figuren an der Massana-Schule in Barcelona mit Mònica Chavarria und Lúa Coderch (2009), einen Kurs über die Bildhauerei menschlicher Figuren an der Keramikschule von La Bisbal (mit Samuel Salcedo, 2010), einen Kurs über die Bildhauerei menschlicher Figuren in Originalgröße (mit Jorge Egea, 2012), einen Kurs über das Modellieren von Porträts in Ton (mit Toshie Itabashi, 2012) und ein plastisches Porträt (Egea, 2013) absolviert. Er hat am XXXIIème Grand Prix d'Arts Plastiques Le Fousseret (Frankreich - 2014), den Kollektiven des Cercle Artístic Sant Lluc (2012-2013-2014) teilgenommen, hat den Fotokatalog für die Firma MINKY (2012) und die Fotoausstellung "Vivint en el sostre del món" (Barcelona 2011) und (Torelló 2010) gemacht. Als öffentliche Arbeiten hat er das Denkmal für die Blutspender in Sant Vicenç de Torelló (Barcelona, 2011) und den Scheiterhaufen zu Ehren der Flamme von Canigó in Sant Vicenç de Torelló (Barcelona, 2009) geschaffen. In seinen Skulpturen gibt es oft eine gewisse Kollision zwischen dem klassisch inspirierten Thema und der respektlosen Note, die seine Behandlung kennzeichnet. Diese verschleierte Ironie ist das Siegel, mit dem er Reflexionen über allegorische Figuren wie den Denker, mythologische Charaktere wie den Satyr und historische Figuren wie Marie Antoinette personalisiert... und dabei das archetypische Bild dieser Referenzen überschreitet und sogar umkehrt. Der Künstler erklärt, dass er sich für "Ton als Ausdrucksmaterial entscheidet, weil mich seine physischen Eigenschaften verführen, da er mich zwingt, beim Modellieren mit meinen eigenen Händen eine intime Beziehung aufrechtzuerhalten, während die Sorgfalt, die erforderlich ist, um ihn während des Schaffensprozesses zu bewahren, eine sehr persönliche Bindung zu jedem Werk schafft".