168 - "BONIFACIO" ALFONSO (San Sebastian, 1934 - 2011).

"BONIFACIO" ALFONSO (San Sebastian, 1934 - 2011). "Ohne Titel", 1989. Gemischte Medien auf Karton. Signiert und signiert in der unteren linken Ecke. Maße: 70 x 50 cm, 95 x 74,50 cm (Rahmen). Bonifacios krampfhafte Figuration kommt in dieser Komposition zum Ausdruck, die von seinen charakteristischen biomorphen Kreaturen bevölkert wird, die frei von seinen Insektensammlungen inspiriert sind und formal mit den Werken von Arshile Gorky, Matta oder Wilfredo Lam verwandt sind. Der Künstler, der seit seiner Kindheit gerne zeichnet, begann seine künstlerische Laufbahn 1955, nachdem er seine beginnende Karriere als Stierkämpfer aufgegeben hatte. In jenem Jahr gewann er mit einer kubistisch geprägten Komposition den ersten Preis eines Malwettbewerbs in San Sebastián, was ihn ermutigte, in die Kunstgewerbeschule einzutreten, von der er jedoch bald wieder verwiesen wurde. Nach verschiedenen und disparaten Tätigkeiten begann er als Zeichner in einem Werbestudio zu arbeiten. Seine Freundschaft mit dem Maler Julio García Sanz ermöglicht es ihm, die Grundzüge seines malerischen Handwerks zu verfeinern. Im Jahr 1958 findet seine erste Einzelausstellung im Ateneo de Guipuzcoa in San Sebastián statt. Nach einem kurzen Aufenthalt in Paris, wo er unter anderem Mompó, Cuixart und Saura kennenlernte, ließ er sich in Bilbao nieder, wo er mit der Galerie Grises in Kontakt kam, einem Raum, in dem die Künstler von El Paso in der biskayischen Hauptstadt üblicherweise ausstellten und wo er in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre mehrere Einzelausstellungen präsentierte. Auf Anregung von Fernando Zobel beschließt er 1968, nach Cuenca zu ziehen, wo er eine enge berufliche Beziehung zu Antonio Lorenzo aufbaut, der ihn in die Techniken der Gravur einführt. 1970 unterzeichnet er einen Vertrag mit der Galerie Juana Mordó, mit der er bis Anfang der 90er Jahre verbunden bleibt. In den 70er Jahren wird seine Malerei bereichert; ohne auf den grafischen Wert der Zeichnung zu verzichten, verstärkt er die intensive emotionale Ladung, die von seinen Werken ausgeht, durch eine größere Aufmerksamkeit für die chromatische Behandlung seiner Kompositionen, die in den Figuren deutlicher zu Tage tritt als in den Hintergründen. Nach einer kurzen Periode größerer Vielfalt in seinem Werk, die mit längeren Aufenthalten in Mexiko zusammenfällt, wird er 1989, als er nach Madrid umzieht, mit der Gestaltung von sechsundzwanzig Glasfenstern für die Kathedrale von Cuenca beauftragt, ein Projekt, an dem unter anderem auch Gerardo Rueda und Gustavo Torner beteiligt sind. Mit mehr als dreißig Originalausgaben wurde er aufgrund der Qualität und Originalität seiner Arbeiten 1993 mit dem Nationalen Gravurpreis der Calcografía Nacional ausgezeichnet.