155 - VÍCTOR HERRERO GAIXET (Barcelona, 1949).

VÍCTOR HERRERO GAIXET (Barcelona, 1949). „Arco Tremola“, Januar 2018. Mischtechnik und Collage auf behandeltem Leinen. Mit Bleistift signiert und datiert. Maße: 100 x 92 cm. „ARCO Tiembla“ ist ein Werk, das durch eine Figur dargestellt wird, die Licht und Dunkelheit sowie das Gute und das Voreingenommene verkörpert. In einer Ausgabe vom Februar 2018 wurde der konzeptionelle Leitgedanke bekräftigt: „Die Zukunft ist nicht das, was geschehen wird, sondern das, was wir tun werden“. Eine Zukunft, die sich aus dem Wirken der Kunst und ihrem multikulturellen Aspekt in der Gesellschaft ergibt. „TIEMBLA“ befasst sich mit der Kontroverse um Zensur, bei der die Zukunft der Kunst nicht durch Zwang bestimmt werden sollte, sondern das Wesen kreativer Freiheit, voller Ausdruckskraft und auch der Bereitschaft sein sollte, Kritik anzunehmen. Im Jahr 2018 wurde dies nicht zugelassen, was zu dem ungewöhnlichen Vorfall führte, dass ein Werk von Santiago Sierra mit dem Titel „Politische Gefangene im heutigen Spanien“ zurückgezogen wurde, das Bilder von inhaftierten spanischen und katalanischen Politikern enthielt. Ein Schlag gegen die Meinungsfreiheit, ein Vorfall, der die Debatte darüber eröffnet, dass Kunst nicht durch politische Interessen eingeschränkt werden sollte. Das Bild von „ARCO Tiembla“ ist ein Symbol für die zwei Seiten des Dargestellten: Wahrheit und Heuchelei. Das undurchsichtige Auge ist das, das den Blick versperrt, und das durchsichtige Auge das, das Unstimmigkeiten offenbart. Ein Ausdruck der Kritik an dem, was im kreativen Ausdruck niemals hätte geschehen dürfen. Víctor Herrero begann 1982 zu malen, und seine erste Einzelausstellung fand 1985 statt. Seitdem verfolgt er ununterbrochen seinen Weg des Schaffens und der Forschung. Derzeit verbindet er sein künstlerisches Schaffen mit einem Verlagsprojekt: einem Buch über die Kreativität von Kindern und deren Parallelen zur Kunst der Erwachsenen im 20. Jahrhundert. In seinem aktuellen Schaffen arbeitet der Künstler mit ausgeschnittenen und aufgeklebten Straßenplakaten, aus denen er eine neue Illusion mit Formen und Bildern hervorruft, was zu Werken führt, die zwischen einer Pop-Ästhetik und einem gewissen historischen Charakter oszillieren.