131 - GONZALO SERRANO (Requena, 1979).

GONZALO SERRANO (Requena, 1979). „What Is Above Is Below“, 2026. Gebläutes Aluminium. Auflage 2/15. Signiert, datiert und nummeriert. Mit Echtheitszertifikat. Maße: 29,5 x 6 x 6 cm. Gonzalo Serrano ist Bildhauer und hat einen Bachelor of Fine Arts der San-Carlos-Schule der Polytechnischen Universität Valencia, wo er 2006 sein Studium abschloss. Von Beginn an zeigte er eine starke Verbundenheit mit Material und Form, was die Entwicklung seiner künstlerischen Sprache prägte. Im Jahr 2002 erhielt er ein Stipendium für ein Studium an der Accademia di Belle Arti di Carrara (Italien) – eine entscheidende Erfahrung in seiner Karriere. Dort arbeitete er in den Werkstätten des „Studio Nicoli di Scultura“, einem international renommierten Ort, an dem Künstler wie Jean Arp, Louise Bourgeois und Anish Kapoor ihre Werke geschaffen haben. Dieser direkte Kontakt mit der Tradition der Marmor- und Monumentalskulptur hatte einen entscheidenden Einfluss auf sein Verständnis des Handwerks. Nach seiner Rückkehr nach Spanien richtete er sein Atelier in Cheste ein, was den Beginn einer Phase intensiver kreativer Tätigkeit markierte. Seine Arbeiten wurden an verschiedenen Orten und in Galerien ausgestellt, darunter in der Sala Ateneo Mercantil in Valencia und in der Galería Ángeles Penche in Madrid, und er nahm an zahlreichen internationalen Wettbewerben, Symposien und Veranstaltungen teil. In diesem Zusammenhang entwickelte er seine eigene bildhauerische Sprache – nüchtern und raffiniert, zugleich aber äußerst ausdrucksstark. Im Laufe seiner Karriere erhielt er verschiedene Auszeichnungen, darunter insbesondere den ersten Preis beim 19. Internationalen Granit-Skulpturensymposium in O Grove (2008) und den ersten Preis beim 15. Skulpturenwettbewerb „Villa de Catarroja“ (2009). Zudem wurde er für mehrere Ausgaben des Bancaja-Skulpturenpreises nominiert und erhielt lobende Erwähnungen beim Senyera-Preis in Valencia sowie beim Internationalen Skulpturensymposium der Stadt Novelda. Er arbeitete mehrere Jahre lang mit dem Bildhauer Miquel Navarro zusammen – eine Erfahrung, die es ihm ermöglichte, sich eingehender mit großformatiger Bildhauerei und der Beziehung zwischen Kunstwerk und städtischem Raum auseinanderzusetzen. Gleichzeitig schuf er eine Reihe von Werken für Institutionen und private Auftraggeber, darunter die Trophäen für den Louis-Vuitton-Cup und den 10. Spanischen Kongress der Einkaufszentren. Seine Werke sind Teil von Sammlungen wie Bocconni Projects, Torre Oria, CuldeSac, dem Ateneo Mercantil de Valencia, dem Colegio Arenas Internacional in Las Palmas de Gran Canaria, der Hafenbehörde von Valencia, Estudios Arquitectónicos Valencianos und der Sammlung der Bodegas Chozas Carrascal, um nur einige zu nennen. Im Jahr 2010 unterbrach eine Krankheit vorübergehend seine künstlerische Tätigkeit und leitete eine Phase der Stille und Besinnung ein. Jahre später, im Jahr 2019, begann er einen Prozess der persönlichen Transformation, der ihn dazu führte, transpersonale Psychologie bei Shankara Francisco González zu studieren und eine Ausbildung zum Therapeuten für integrative Gestalttherapie an der Psychotherapieschule von Valencia zu absolvieren. Diese Phase erweiterte seine Sicht auf den kreativen Akt als einen Prozess, der auch innerlich stattfindet und im Bewusstsein verwurzelt ist. Seit 2024 hat er seine bildhauerische Arbeit wieder voll aufgenommen und dabei eine symbolischere und introspektivere Perspektive einbezogen. Derzeit entwickelt er neue Ausstellungsprojekte, in denen die Skulptur als Raum für den Dialog zwischen Materie, menschlicher Erfahrung und der spirituellen Dimension des Schaffensprozesses verstanden wird. Mit Echtheitszertifikat.