102 - RAMÓN FOLCH ROCA (Sabadell, 1923 – Barcelona, 1988).

RAMÓN FOLCH ROCA (Sabadell, 1923 – Barcelona, 1988). Ohne Titel. Mischtechnik auf Leinwand. Auf der Rückseite signiert. Maße: 72 x 60 cm; 76 x 63 cm (Rahmen). Maler, Keramiker, Pädagoge und Direktor der Schule für Textildesign in Barcelona. Er begann bereits in jungen Jahren zu malen, zusammen mit anderen Künstlern aus Sabadell wie Joan Vilacasas, Andreu Castells und Xavier Oriach, die Jahre später Teil des ersten Avantgarde-Kreises der Stadt werden sollten. Später studierte er an der Kunstgewerbeschule in Sabadell, wo er die beste Note erzielte, was ihm ein Stipendium der Sparkasse von Sabadell ermöglichte, um sein Studium an der Kunsthochschule San Jorge in Barcelona (Llotja), wo er sich zwischen 1945 und 1950 auf die Malerei spezialisierte. Im Jahr 1949 gewährte ihm die Schule ein Stipendium, um sein Studium in Frankreich fortzusetzen. In diesen Jahren stellte er auch in seiner Heimatstadt aus und nahm an Gruppenausstellungen in der Akademie der Bildenden Künste (1942, 1943, 1944) und im Círculo Sabadellés (1946) teil. Er erhielt zudem weitere Stipendien und Auszeichnungen: 1944 gewann er den zweiten Preis beim Wettbewerb für junge Maler in den Atenea-Galerien in Barcelona, einem Ort, an dem er nur ein Jahr später zum ersten Mal ausstellen sollte. Noch während seines Studiums an der Lonja arbeitete er 1950 gemeinsam mit den Malern Andreu Castells und David Graells an der Gründung des „Salón de Arte Actual“ an der Akademie der Bildenden Künste in Sabadell, der eine wichtige Rolle bei der kulturellen Wiederbelebung der Stadt Sabadell in der Nachkriegszeit spielen sollte, und zwar in der Sparkasse von Sabadell (1953). Nach Abschluss seines Studiums gewann er 1951 im Rahmen eines Auswahlverfahrens das Stipendium erster Stufe der Amigó-Cuyàs-Stiftung an derselben Hochschule, das eine viermonatige Reise durch Spanien umfasste. Darüber hinaus verlieh ihm das Französische Institut in Barcelona 1953 das Círculo-Maillol-Stipendium für ein Studienjahr in Paris, und zwei Jahre später gewährte ihm die Stadtverwaltung von Barcelona ein Stipendium für weitere sechs Monate in Frankreich, Belgien und den Niederlanden. Seine Ausbildung im Ausland erwies sich als entscheidend für seine spätere berufliche Laufbahn. In Paris kam er nicht nur mit den unterschiedlichsten künstlerischen Strömungen in Berührung, sondern knüpfte auch Kontakte zu Persönlichkeiten wie dem Keramiker Pierre Canivet und den Modedesignern Christian Dior und Pierre Cardin. Nach seiner Rückkehr im Jahr 1955 wurde ihm für sein Werk *Circo*, das sich derzeit im Kunstmuseum von Sabadell befindet, der zweite Preis bei der Zweiten Biennale der Bildenden Künste in Sabadell verliehen. Er nahm auch an der dritten Ausgabe dieser Ausstellung teil. Gegen Ende der 1950er Jahre schuf er Wandgemälde unter Verwendung verschiedener Techniken, wie beispielsweise farbiges Sgraffito-Stuck, Brandmalerei auf Holz und Keramik. In diesen Jahren nahm er an verschiedenen Gruppenausstellungen sowohl in Spanien als auch im Ausland teil, darunter der Oktober-Salon, die vom Círculo Maillol organisierten Ausstellungen und die 3. Hispano-Amerikanische Kunstbiennale. Ab den 1960er Jahren konzentrierte er sich auf pädagogische Forschung im Bereich Kunst und Design. Da er aus einer in der Textilindustrie tätigen Familie aus Sabadell stammte – und somit mit dieser Welt bestens vertraut war – und auf die Kontakte und Kenntnisse zurückgreifen konnte, die er in Paris erworben hatte, leitete er einen Umdenkprozess im Bereich der industriellen Produktion ein, ähnlich wie es Deutschland mit dem Bauhaus getan hatte. Nur fünf Jahre später, im Jahr 1965, widmete er all seine Kräfte der Umsetzung des im Laufe seines Lebens erworbenen Wissens in die Gründung der Barcelonaer Schule für Textildesign, bekannt als das „kleine Bauhaus“ oder „Barnahaus“, die er von ihrer Gründung bis zu seinem Tod leitete. In diesem pädagogischen Kontext leistete er bedeutende pädagogische Beiträge, insbesondere hinsichtlich der Rolle des Designs im industriellen Prozess. Was sein künstlerisches Schaffen betrifft, so widmete er sich in seinen prägenden Jahren auf Anraten von Antoni Vila Arrufat der formalen Forschung und schuf ausdrucksstarke Kompositionen dessen, was er in seiner Umgebung wahrnahm. Beispiele hierfür sind *Chicas Brodant* und *El abuelo enfermo*. Später ermöglichten ihm seine Auslandsaufenthalte ein besseres Verständnis der Werke der impressionistischen und expressionistischen Maler sowie der Konstruktivisten und Kubisten, die einen bemerkenswerten Einfluss auf sein Schaffen ausübten. Seine Werke spiegeln diese Einflüsse wider, beispielsweise in *La Sandía* oder *Desnudo*. Seine Arbeitsweise zeichnete sich durch ein hohes Maß an Strenge aus. Mit einer reflektierten und kritischen Haltung schuf Ramon Folch oft äußerst aufwendig gestaltete Werke. Seine frühen expressionistischen Gemälde hatten einen kritischen und dramatischen Charakter, der durch eine sehr begrenzte Farbpalette noch verstärkt wurde. Das Kunstmuseum von Sabadell beherbergt Werke von Ramon Folch, und im Jahr 2011 widmete ihm die Akademie der Bildenden Künste von Sabadell eine Retrospektive.