237 - Georges Rouault (Französisch, 1871–1958)

Georges Rouault (Französisch, 1871–1958) Harlekin (rosa Harmonie), um 1948–1952 Leinwand. Atelierstempel auf der Rückseite der Leinwand. Höhe 40,7, Breite 31,8 cm. Rosa Rahmen. Provenienz: Privatsammlung, Arcachon. Georges Rouault. Ein Gemälde des Harlekins. Leinwand, ca. 1948–1952. Bestätigung der Aufnahme in den vollständigen Werkkatalog von Georges Rouault durch Jean-Yves Rouault, Präsident der Fondation Rouault, vom 5. Dezember 2013. Art Loss Register, London, 8. April 2024, Nr. S00243384. Literaturhinweis: Olivier Nouaille und Olivier Rouault, „Rouault l’oeuvre peint“, Paris, Fondation Georges Rouault, 2021, abgebildet auf S. 299 unter Nr. 4427-3185. „Arlequin (harmonie rose)“, das Georges Rouault im letzten Abschnitt seines Schaffens zwischen 1948 und 1952 schuf, ist als Synthese der Überlegungen des Künstlers zu betrachten, der ein ihm am Herzen liegendes Thema weiterverfolgt und dabei sein ästhetisches Vokabular mildert. ROUAULTS LETZTE ARLEKINE Als unklassifizierbarer Maler, der keiner Bewegung angehörte, stellte Rouault seine eigene Realität dar, ohne die Wahrheit wiederzugeben, und zog es vor, „der Natur den Rücken zu kehren“, wie André Suarès in Erinnerung ruft. In dieser Hinsicht unterscheidet er sich von seinen Vorgängern des 19. Jahrhunderts wie Honoré Daumier, Edgar Degas oder Henri de Toulouse-Lautrec, die sich durch ihre Zirkusdarstellungen einen Namen gemacht haben. Mit seiner engen Bildausschnitt, der nur den oberen Teil der Büste des Harlekins erkennen lässt, reiht sich dieses Werk in den Korpus der Gemälde ein, die an der Wende der 1940er- und 1950er-Jahre entstanden sind (siehe Olivier Nouaille und Olivier Rouault, op. cit., S. 299). Der Künstler spielt mit Variationen in der Darstellung von Emotionen. Hier nachdenklich mit einem kaum angedeuteten Lächeln, kann der Harlekin auch zutiefst fröhlich sein, wie in dem Gemälde von 1947 (abgebildet in: Pierre Courthion, Georges Rouault, Paris, Flammarion, 1962, S. 281). Er vermittelt keine „unendliche Traurigkeit“, im Gegensatz zu den Gemälden vom Beginn des 20. Jahrhunderts, sondern teilt die Gelassenheit seines Schöpfers. „Arlequin (Harmonie in Rosa)“ zeugt von einer Milderung der Farbtöne des Malers und zeichnet sich durch eine pastose Malweise aus. Es nimmt die Gemälde aus der Spätphase von Rouaults Schaffen vorweg, in denen die Grenze zwischen Malerei und Skulptur immer mehr verschwindet. Georges Rouault arbeitete seit den Jahren 1902–1903 unermüdlich an der Darstellung von Figuren aus dem Zirkus und der Commedia dell’arte. Dieses Gemälde ist eines der letzten Glieder in seiner Auseinandersetzung mit dem Harlekin, nach dessen zahlreichen Darstellungen, insbesondere in dem 1943 erschienenen Werk „Divertissement“. „Mir wurde klar, dass der ‚Pitre‘ ich selbst war, dass er wir waren – fast wir alle“, schrieb Georges Rouault 1905 an den Schriftsteller und Philosophen Edouard Schuré. Diese burlesken Figuren bieten dem Künstler einen Anknüpfungspunkt für seine Reflexionen über seine Zeitgenossen, über die Welt, die ihn umgibt, und über seine eigene Existenz. „Er sucht nicht einfach nach einem Mittel, um plastische oder formale Anliegen in Bezug auf Farbe und Bewegung zum Ausdruck zu bringen, sondern vielmehr nach der Möglichkeit, all das auszudrücken, was an verborgenem Leben hinter dem Make-up, dem Puder und den Glitzerpartikeln stecken mag “ (Danielle Molinari, Georges Rouault, Werkverzeichnis, Paris, Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, 1983, S. 31). Der Harlekin ist somit Träger einer Selbstreflexion. Brice Langlois