234 - Francis Picabia (Französisch, 1879–1953)

Francis Picabia (Französisch, 1879–1953) Transparence, um 1932–1933 Ohne Titel Bleistift, Kohle und Tinte auf Papier. Mit Bleistift signiert. Höhe 35,6, Breite 30,5 cm. Provenienz: Sammlung Bénédicte Joannon (1908–1999), Rhône, durch familiäre Vererbung. Picabia. Transparenz. Bleistift, Kohle und Tinte auf Papier. ca. 1932–1933. Zertifikat des Picabia-Komitees vom 23. April 2026. DIE „TRANSPARENCES“ VON PICABIA Die „Transparences“ gehören zu den bedeutendsten Werken eines Künstlers, der sich selbst als „Maler aller Gattungen“ bezeichnete und es sich sein ganzes Leben lang zur Ehrensache machte, sich niemals von einem Stil, einem Genre, einer Gruppe oder einem Kunsthändler einengen zu lassen. Die zwischen 1927 und 1932 entstandenen „Transparences“ veranschaulichen Picabias Bruch mit der Dada-Bewegung, die er mitbegründet hatte. Der Begriff tauchte erstmals im Oktober 1928 bei einer Ausstellung in der Galerie von Théophile Briant auf. Die Überlagerung mehrerer Bilder, die von klassischen Figuren Botticellis oder Piero della Francescas ausgehen und sich an der Bibel oder der Mythologie orientieren, die Antike und die Moderne in einem traumhaften Universum miteinander verbindet, veranlasste Marcel Duchamp zu der Aussage, sie „drücken das Gefühl der dritten Dimension ohne die Hilfe der Perspektive aus“. Léonce Rosenberge schrieb ihm: „Die ‚Transparences‘ sind die Verbindung zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren. Es ist dieser Begriff der Zeit, ergänzt durch den des Raums, der genau die Lehre Ihrer Kunst ausmacht. Jenseits der Unmittelbarkeit, hin zur Unendlichkeit – das ist Ihr Ideal.“ Ende 1929, als er mit der Arbeit an „Judith“ beginnt, wechselt Picabia seine Inspirationsquelle und vertieft sich in den 1925 in Berlin erschienenen Fotoband von Peter Landow, „Natur und Kultur: Das Weib, 120 Aufnahmen“. Diese Fotos, deren Bildunterschriften die Herkunft der abgebildeten Frauen sowie Angaben zum Fotografen enthalten, faszinieren den Künstler, „der in vielen seiner Werke versucht, die Posen und die theatralische Beleuchtung dieser Modelle wiederzugeben“ (Francis Picabia, Werkverzeichnis, Bd. III, Fonds Mercator, S. 59). Picabia begnügt sich natürlich nicht mit einer sklavischen Reproduktion der Fotografie, sondern nutzt sie für sein eigenes Werk. Indem er mit der Androgynität der Modelle spielt, wird eine schwedische Frau mit athletischem Körper zu einem Mann. Hier erinnert die Pose des Modells auf der rechten Seite der Komposition an die einer Australierin auf Tafel 21 von Landow. Diese Zeichnung, die hinter einem Gemälde für den Prix de Rome 1907 entdeckt wurde, stammte von Marcel Féguide und befand sich im Nachlass von Bénédicte Joannon (1908–1999), einer Musikliebhaberin und Tochter eines Industriellen und Politikers aus der Loire. Sie wurde vom Picabia-Komitee sehr genau auf die Jahre 1932–1933 datiert. Es handelt sich erneut um eine Zeit des Bruchs für Picabia: zunächst ein Liebesbruch, da seine Beziehung zu Olga beginnt, die seine letzte Ehefrau werden sollte, und schließlich ein künstlerischer Bruch mit der Entwicklung einer figurativen Malerei, die später den Weg für die Pop-Art ebnen sollte. Aymeric Rouillac und Brice Langlois