88 - Walter MacEwen

Walter MacEwen (Amerikaner, 1860–1943) L'Attente Öl auf Leinwand signiert „McEWEN“ (unten links) 22 1/4 x 27 1/4 in. (56,5 x 69,2 cm) Dieses Los befindet sich in Philadelphia. Gerahmt: 28 1/2 x 24 1/4 in. Die Leinwand ist nicht unterklebt. Mäßige Ablagerungen von Oberflächenverschmutzungen und Staub; durchgehendes Netz aus Craquelé. Vereinzelte winzige weiße Tröpfchen an verschiedenen Stellen. Eine dünne horizontale Linie aus Retusche, die sich entlang des oberen und unteren Randes erstreckt und unter normalen Betrachtungsbedingungen sichtbar ist. Unter UV-Licht: Die oben genannten Retuschelinien fluoreszieren; Retuschen entlang des Nasenrandes der Frau und in einem kleinen Bereich an ihrer oberen Wange sowie in ihrem Haar entlang des Randes des Stirnbandes; winzige Retuschierpunkte an der Jacke der Frau und am unteren Rand des Rocks, an den Vorhängen sowie an den linken Teilen der Wand; weitere Retuschierpunkte an vereinzelten Stellen entlang des linken Randes. Weitere Abbildungen sind auf Anfrage erhältlich. Provenienz: Der Künstler. Mrs. C. M. Cooke, wahrscheinlich direkt vom Künstler, 1915. Honolulu Art Museum, Schenkung von der Vorbesitzerin, 1927. Ein unbekannter New Yorker Händler, aus dem Bestand der Vorbesitzerin ausgeschieden, 1954. Lyman P. Johnson, Minneapolis, von der Vorbesitzerin erworben, bis spätestens 1957. Walter & Lois Hopf, Minneapolis, von der Vorbesitzerin erworben, 1960. Hess Fine Arts, St. Petersburg, Florida, von der Vorbesitzerin erworben, 2003. Vom oben genannten Eigentümer vom derzeitigen Eigentümer erworben, 2003. Ausgestellt: San Francisco, Panama-Pacific International Exposition, 1915, Nr. 2464 (als „Waiting“). Anmerkung zum Los: „L’Attente“ zeigt Walter MacEwen in Höchstform: eine junge, attraktive Frau, die in einem charmanten Interieur posiert, dessen Wand teilweise mit Delfter Kacheln verkleidet ist und auf dessen kleinem, mit einem Tuch bedecktem Tisch eine blühende Topfpflanze steht. Die Frau zieht sanft den transparenten Vorhang beiseite, während sie erwartungsvoll aus den Sprossenfenstern blickt. Ihre Kleidung – eine ziegelrote, mit Pelz besetzte Samtjacke über einem gelben Satinsrock – vermittelt ein Gefühl sanfter Weiblichkeit sowie eines komfortablen Lebensstandards. Ein ansprechender visueller Kontrast entsteht durch die Farbe der Samtjacke, die sich in der Tischdecke und den durch die Fensterscheiben sichtbaren Dachziegeln widerspiegelt und durch das Blau des Stirnbandes der Frau sowie das leuchtende Gelb ihres Rocks ergänzt wird. Die akribische Ausführung des vorliegenden Werks verdeutlicht MacEwens künstlerische Ausbildung. Der aus Chicago stammende Künstler verließ Amerika 1877 als Teenager und ging nach München, wo er an der Königlichen Akademie bei dem aus Cincinnati stammenden Künstler Frank Duveneck studierte. 1881 zog MacEwen dann nach Paris, um sein Studium an der Académie Julian fortzusetzen, wo er bei Fernand Cormon und Tony Robert-Fleury Unterricht erhielt. In München eignete er sich die Methode an, Figuren in Innenräumen mit dramatischem Hell-Dunkel-Kontrast zu malen, und in Paris lernte er, die Figur mit starker, sorgfältig ausgearbeiteter Präzision darzustellen. Im Jahr 1883 unternahm MacEwen gemeinsam mit den ebenfalls in Holland lebenden amerikanischen Künstlern George Hitchcock und Gari Melchers eine prägende Reise nach Holland. Die drei Künstler gründeten daraufhin gemeinsam eine Künstlerkolonie in der Kleinstadt Egmond aan Zee, etwa 20 Meilen nordwestlich und westlich von Amsterdam. Mit seinen Küstendünen war die Gegend bereits seit dem 17. Jahrhundert ein Anziehungspunkt für Künstler, darunter Jacob van Ruisdael. Melchers, Hitchcock und MacEwen wurden schließlich zu den prominentesten amerikanischen Auswanderern in Holland, die eine Vorliebe für niederländische Motive hatten. Seine Kollegen bevorzugten jedoch farbenfrohere, hellere, oft impressionistische, malerische Stile, wobei die Landschaft einen wesentlichen Bestandteil ihrer Gemälde bildete, während MacEwen sich größtenteils an einen ausgefeilten Stil der Figurenmalerei in Innenräumen hielt. MacEwen verbrachte drei Jahre in Egmond, verlegte seinen ständigen Wohnsitz jedoch schließlich nach Paris und kehrte häufig nach Holland zurück, um in Haarlem, Volendam und Hattem zu malen, wo er für kurze Zeit ein Atelier unterhielt. Der Künstler stellte sowohl international als auch in Amerika aus und wurde zu einem der am häufigsten ausgezeichneten und geehrten amerikanischen Künstler seiner Zeit. Im Jahr 1915 stellte MacEwen mehrere Werke, darunter diese Komposition – damals jedoch unter dem Titel „Waiting“ – auf der Panama-Pacific International Exposition in San Francisco aus. Wahrscheinlich erwarb die Erstbesitzerin, Mrs. C. M. Cooke, das Gemälde im Rahmen dieser Ausstellung. Das Werk, das einst zur Sammlung des Honolulu Museum of Art gehörte, dem es von Mrs. Cooke geschenkt wurde, weist eine lückenlose Provenienz bis zum heutigen Eigentümer auf.